Le sfumature dell’adolescenza

SKAM Italia è stato un punto di non ritorno. Come sta il teen drama italiano, oggi?
È un genere che nel nostro paese ha finora prodotto perlopiù prodotti scadenti, pensati male da persone convinte di dover creare storie semplificate, con molta retorica e uno sguardo paternalista, confezionate come se i ragazzi fossero dei subnormali, quindi con colori speciali, musiche coccolose… Negli ultimi anni qualcuno ha provato a sovvertire questa impostazione, penso a cose come Skins o Girls. Lo SKAM norvegese è stato sì una tappa fondamentale, ma mentre all’estero il testimone è stato raccolto da serie molto riuscite come Euphoria o We Are Who We Are in Italia mi pare che non ne siamo stati in grado, a parte qualche eccezione. Con Prisma, però, cerchiamo di dare una dignità al racconto di questa generazione.

Citi modelli internazionali, ma Prisma mi sembra un prodotto con una forte specificità territoriale: il rischio era raccontare gli adolescenti di Latina come fossero quelli di Beverly Hills, insomma.
Non sento questo debito nei confronti del mondo anglosassone: a volte si tende a intendere il termine “americano” come sinonimo di “prodotto di qualità”, ma non è così. Prisma ha una confezione molto curata, questo sì, e abbiamo lavorato su un intreccio non lineare né cronologico, che non è tipico dei teen drama “vecchia scuola”. Ma credo che quello che paga sia sempre l’autenticità: Prisma punta sul locale e questa per me è una forza, non una debolezza. 

L’autenticità: non c’è niente di più imbarazzante di chi tenta di scimmiottare il lessico e i modi dei giovani. Come si scampa questo pericolo?
Studiando e ascoltando tanto. Per parlare di liceali quando si hanno come me 38 anni si può immaginare tutto, oppure si può fare quello che proviamo a fare noi: prendersi anche due anni per scrivere una serie di sole otto puntate, incontrando le persone, scegliendo attori che abbiano il carisma e la capacità di fare proprie le battute che uno scrive.

Questioni come l’abilismo o l’identità di genere vengono trattate in maniera naturale, come se l’etichetta di “serie tv queer” vi stesse stretta.
Abbiamo incontrato tanti adolescenti, e ci siamo accorti che questi erano - tra gli altri - alcuni dei problemi che si ponevano, o delle situazioni che vivevano. Ma ciò non significa che queste tematiche li definiscano in maniera totalizzante. Quando scrivi un personaggio disabile, per esempio, è importante che la disabilità non sia la sua unica caratteristica, che non ne esaurisca il potenziale.