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Analisi e interpretazioni dei finali dei film più divisivi, oscuri, misteriosi.

“Zatoichi”: Il cinema non vede

“Zatoichi”: Il cinema non vede

Il finale di Zatoichi, film spartiacque della carriera di Takeshi Kitano, sembra voler fissare su pellicola la consapevolezza del cambiamento e delle trasformazioni della vita: dalla violenta attesa dei duelli definitivi si giunge infatti all’ironia e alla musica.

L’antipatia delle vergini

L’antipatia delle vergini

Non c’è più crisi e non ci sono più nervi, nel finale del film di Pedro Almodóvar: e mentre si sciolgono le tensioni e le costrizioni, la protagonista Pepa è anche il motore che svela ipocrisie e finzioni.

di Marco Grifò

Il cinema caduto sulla Terra

Il cinema caduto sulla Terra

Solido, liquido, gassoso: il ciclo dei passaggi di stato riguarda sia il cinema che l’alieno protagonista di Under the Skin. Nel finale del film, tutto sembra tornare al punto di partenza, ma è la trasformazione ciò che interessa al regista Jonathan Glazer.

di Leonardo Strano

La blasfema coerenza

La blasfema coerenza

Accettare i propri difetti e abbracciarli con serenità, come dimostrazione di coerenza e di umanità: il significato della sequenza finale di L’ora di religione di Marco Bellocchio.

Questione di punti di vista

Questione di punti di vista

Il finale del primo film della saga horror Evil Dead, ovvero in italiano La casa, di Sam Raimi, è intriso di macabra ironia - oltre ovviamente ad anticipare i film successivi: quella del Male che alla fine riesce a impossessarsi di tutto.

di Marco Grifò

Lo sguardo del demiurgo

Lo sguardo del demiurgo

Non è detto che conoscere il segreto alla base di una storia sia d’intralcio alla visione di un film. Ari Aster lo sa e lo mette in atto perfettamente, nel finale di Hereditary - Le radici del male.

di Leonardo Strano

Maternità surrogate

Maternità surrogate

Il mistero della creazione (umana e non) attraversa tutta la saga di Alien, ma è nel finale di Covenant che la riflessione torna al punto di partenza, focalizzandosi sullo stretto legame esistente tra nascita e morte.

Il pasticcere trotzkista

Il pasticcere trotzkista

Se Aprile di Nanni Moretti sembra un film “minore”, un collage incompiuto di ritagli di giornale e di notizie sparse, è solo perché delinea uno specchio fedele dell’Italia che racconta, come chiarisce il sogno musicale finale.

di Marco Grifò

Akira, il luminoso

Akira, il luminoso

Rendere visibile, esperibile, comprensibile, ciò che è invisibile e inaccessibile: la luce del corpo di Akira, nel finale del film di Katsuhiro Ōtomo.

di Leonardo Strano

Le ambiguità pandemiche

Le ambiguità pandemiche

Come spesso accade nei film di Steven Soderbergh, anche il finale di Contagion sposta la prospettiva su un binario diverso da quello del puro intrattenimento, consegnando allo spettatore il suo messaggio profondamente politico. Pandemia, mass-media, capitalismo.

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