Festival di Venezia 2025: Giorno 9 – I film del 4 settembre

Il nono giorno del Festival di Venezia 2025 sembra fare entrare la Mostra in una nuova fase: si tirano le somme di alcune linee narrative, mentre nuovi titoli impongono il loro sguardo. C’è un fortissimo ritorno dell’animazione con Mamoru Hosoda, e l’esordio di Silent Friend di Ildikó Enyedi, uno dei film più misteriosi del Concorso. Ma il ritmo non rallenta: dal mattino alla notte, è un alternarsi continuo di visioni, cortometraggi e sguardi internazionali.

Il nono giorno è equilibrato e ricchissimo: i film in Concorso si fanno più intensi e introspettivi, ma il documentario non molla la presa, con titoli come Rukeli e Francesco De Gregori – Nevergreen.
Uno di quei giorni in cui saltare una proiezione può costare caro.

Ecco cosa ci aspetta, sezione per sezione. Aprendo ogni scheda, cliccando sul titolo del film, troverete trama completa, cast, note di regia, curiosità, galleria fotografica, trailer qualora diffuso e approfondimenti vari.

Venezia 82 - Concorso

Una giornata al Festival di Venezia 2025 che aggiunge due nuovi titoli in prima stampa.

Elisa di Leonardo Di Costanzo

Un percorso interiore segnato da un crimine estremo. Elisa, condannata per l’omicidio della sorella, affronta il proprio passato attraverso il confronto con un criminologo. Un film sul riconoscimento della colpa e le sue ambiguità.

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Silent Friend di Ildikó Enyedi

Tre storie legate a un albero secolare e ai suoi silenzi. Enyedi riflette sul tempo, la coscienza vegetale e il rapporto tra scienza e intuizione. Un’opera che interroga il senso della memoria oltre l’umano.

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Fuori Concorso

Un blocco molto vario al Festival di Venezia 2025: animazione giapponese, serialità italiana, fotografia e documentari d’autore.

Scarlet di Mamoru Hosoda

Adattamento visionario di Amleto in forma anime. Scarlet, principessa tra due mondi, affronta il dolore e la vendetta in un aldilà onirico. Un racconto cupo e stratificato sul potere della cura e della memoria.

Il mostro di Stefano Sollima

Otto duplici omicidi. Diciassette anni di terrore. Sempre la stessa arma: una Beretta calibro 22.

Il mostro ricostruisce la lunga e intricata indagine attorno al caso del Mostro di Firenze, il primo serial killer riconosciuto nella storia d’Italia. Un racconto teso e inquietante che si muove lungo le pieghe dell’inchiesta giudiziaria, tra falsi indizi, colpevoli designati e ipotesi mai confermate. Ma più che fornire risposte, la serie indaga le ombre: quelle delle persone sospettate, quelle delle forze dell’ordine, quelle della società tutta. Nel tempo, i volti del “mostro” sono stati molti. E forse, in fondo, il vero mostro può essere chiunque.

«Avvicinarsi alla storia del Mostro di Firenze è un confronto diretto con l’orrore», spiega Sollima. «Ogni scelta narrativa pesa: si rischia la morbosità, oppure l’autoassoluzione. Ma l’orrore va attraversato, non aggirato. Raccontare con rispetto e rigore è un modo per non dimenticare. Per restare accanto a chi quella notte non è mai tornato».

Back home di Tsai Ming-liang

Un ritorno alle origini per il regista taiwanese, che ritrae la quotidianità di un villaggio laotiano con uno sguardo osservazionale e quieto. Un documentario fatto di spazio, luce e piccoli gesti.

Francesco De Gregori – Nevergreen di Stefano Pistolini

Il cantautore si racconta attraverso venti concerti intimi con brani poco noti. Un film sulla musica come scelta, memoria e resistenza discreta.

Newport & the Great Folk Dream di Robert Gordon

Viaggio negli anni Sessanta attraverso il Newport Folk Festival. Un ritratto collettivo in cui la musica si fa voce politica, radicata nella tradizione orale e nella diversità.

Notte a Caracas di Mariana Rondon e Marité Ugas

Adelaida torna a casa nella Caracas del 2017, trovando il quartiere sotto controllo paramilitare. Un racconto claustrofobico di resistenza e disgregazione, tratto da un romanzo di Karina Sainz Borgo.

Rukeli di Alessandro Rak

Film d’animazione sulla figura di Johann Trollmann, pugile rom ucciso dai nazisti. Un’opera poetica e musicale che restituisce memoria a una storia dimenticata.

Orizzonti

La sezione Orizzonti del Festival di Venezia 2025 continua a espandersi, con esordi e ritorni d’autore.

Funeral Casino Blues di Roderick Warich

Tra Bangkok e i margini dell’esistenza, una storia d’amore e sparizione. Il film esplora con tono romantico e crepuscolare le tensioni tra sogno, religione e sopravvivenza urbana.

Grand Ciel di Akihiro Hata

Un thriller esistenziale ambientato in un cantiere. Sparizioni e sfiducia minano la tenuta del gruppo operaio. Il lavoro come luogo di logoramento e inquietudine.

Venezia Classici

Oggi si viaggia tra Oriente e Occidente, passato e restauri.

Mata Hari di Beshenkovsky & Smith

Il film racconta il tentativo mai completato di David Carradine e della figlia Calista di girare un film su Mata Hari. Un progetto che si trasforma in autoritratto familiare tra finzione e affetto.

Storie di fantasmi

Due ettari di terra

Settimana Internazionale della Critica

Anche oggi, il SIC continua a raccontare nuove storie e paesaggi umani.

Confini, canti di Simone Massi

Animazione poetica sul confine della Transalpina di Gorizia, tra passato e speranze future. Il muro si abbatte grazie alla memoria e al desiderio.

100 Nights of Hero di Julia Jackman

Adattamento di una graphic novel. In un mondo patriarcale, due donne riscrivono il proprio destino attraverso la narrazione. Una favola queer e gotica sul potere delle storie.

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Giornate degli Autori

Quattro titoli in giornata, più uno in chiusura serale.

Tevere corsaro di Pietro Balla e Monica Repetto

Il Tevere diventa terreno di resistenza. Tre personaggi sognano un sentiero ciclabile pasoliniano, contro ostacoli burocratici e speculativi. Un film sul gesto collettivo e la memoria civile.

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Manara di Valentina Zanella

Ritratto del celebre fumettista. Il film ripercorre la sua carriera, i legami con Pratt e Fellini, e la visione erotica come forza creativa.

L’incanto di Tomaso Pessina

Omaggio al Cinema Odeon di Milano e alla memoria condivisa delle sale. Tra testimonianze e materiali d’archivio, il racconto di un luogo che ha fatto la storia del cinema.

Film di Stato di Roland Sejko

Montaggio di immagini d’archivio prodotte dal regime comunista albanese. Un’indagine sul linguaggio della propaganda e sulle incrinature della narrazione ufficiale.

9. Continua 

Filmografia