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Parere personalissimo: quest'horror dell'ultimo Fulci spicca, e non poco, tra i filmozzi ivi elencati. La trama non è affatto scontata, così come l'originale rielaborazione del tema del doppio rappresentata dal maestro, condita di perversioni antropofagiche e maniacalità in perfetto stile fulciano. Il protagonista è una sorta di Monsieur Verdoux molto (molto!) atipico e buongustaio (nel senso del gusto dell'orrido).

Il film è volutamente ironico e disseminato di citazioni e autocitazioni, macabro e divertente sino a lambire in alcuni punti l'apice del grottesco. Le pecche sono evidenti nella messa in scena talvolta trasandata e in una recitazione a tratti amatoriale. D'altro canto, cosa poteva fare di più il maestro con quel pugno di lire messo a sua disposizione?

Opera dignitosissima, considerato il contesto sottocosto da cui è stata partorita. La mano di Fulci, anche se vecchia e ammalata, si sente comunque.

Il migliore della serie. Medaglia d'oro al Maestro.

Si vede che c'è la mano artigianale di ser Umberto Lenzi dietro la macchina da presa, e infatti nel film non mancano momenti visivamente interessanti, ad alta tensione e ad alto tasso orrorifico. L'ambientazione è tetra quanto basta (siamo pur sempre nelle “viscere della terra” insieme a un gruppo di speleologi che scoprirà l'arcano a sue spese), i tempi horror sono ben gestiti e alcune sequenze sono genuinamente terrificanti, anche se talvolta siamo a un passo dal ridicolo. Per fortuna, attori di buona levatura come Barbara Cupisti e Giacomo Rossi Stuart aiutano a rendere il tutto un po' più credibile. Le scene truculente girate dal regista toscano sono tra le migliori della serie.

Medaglia d'argento.

Musiche algide e sinistre accompagnano i titoli di testa. La Zia Marta sembra partire bene. Qualche minuto dopo, sempre la zia, entra in scena impersonando un'isterica esaurita che pare vittima di tarantismo più che di autentica follia. Dopo aver assistito al prologo urlante, ecco che appare la bella famigliola del nipote che va a trovarla in una “tranquilla” casetta di campagna. E così inizia il martirio dello spettatore costretto a sorbire amenità di ogni sorta: una sceneggiatura piena di voragini, una recitazione che talvolta rasenta la demenzialità, una messa in scena che più piatta non si può. Il tutto incorniciato da una fotografia incolore e diretto da una regia latitante. La Zia Marta arriva a sfiorare la sufficienza solo per qualche scena sanguinolenta ben congegnata, per qualche inquadratura fuori di seno di Jessica Moore (icona sexy dei tardi anni Ottanta) e per le succitate musiche discretamente inquietanti, funzionali a corroborare atmosfere a tratti malsane. Il resto è di una sciattezza tale da indurre in uno stato comatoso.

Stendiamo un velo impietoso sul finale a sorpresa che, per quanto imprevedibile, risulta oltremodo pasticciato e dozzinale.

Medaglia di bronzo.

Un castello stregato, un'oscura storia familiare, uno spettro orripilante che si aggira su una sedia a rotelle strappando lingue e tranciando carotidi (sic!). Un pranoterapeuta che ama fare yoga davanti allo specchio indaga. Capolavoro trash del neogotico all'amatriciana che scade a più riprese nella comicità involontaria. Lo salva dall'insufficienza grave qualche atmosfera gradevolmente sinistra e un alone di mistero che poi si scioglie in un finale (e controfinale) scontato e pieno di bislaccherie, nel tentativo ultimo di coprire le immani falle narrative.

Quarto classificato.

//www.filmtv.it/film/1016/bloody-psycho/recensioni/8587 (per chi volesse approfondire)

Oggi, film di questo genere non possono più essere affrontati con lo spirito degli anni Trenta. E questo perché la nostra generazione sa cosa significhi l'orrore. Infatti, oltre alle atrocità della guerra e ai suoi orrori, il cinema ci ha presentato gli zombi e altre creature mostruose, cosicché oggi anche un analfabeta sa tutto sull'orrore e il terrore. Perciò, se noi vogliamo ancora riuscire a terrorizzare il nostro pubblico, dobbiamo attenerci alla realtà. Non serve affidarci all'immaginazione, perché la fantasia non sarà mai realtà. Pertanto, io sono convinto che a noi, adesso, non resta altro che attingere alla realtà nella fedele riproduzione della paura primordiale dell'uomo.

Questa riflessione tutt'altro che insensata sui massimi sistemi del genere horror viene fatta dal regista (quello fittizio interpretato da Maurice Poli) a una squinternata troupe intenta a girare un film, la quale verrà pian piano decimata da un serial killer che miete vittime a destra e a manca. È un interessante momento di metacinema, e altri ne affioreranno nel corso della vicenda.

Se solo il regista (quello vero) si fosse attenuto a queste premesse, non saremmo davanti a un filmetto sciapo e inconcludente. Non è tutto da buttare via, ma questo Massacre è fin troppo pieno di idiosincrasie. Alcuni personaggi risultano ben caratterizzati perché non sono ridotti a bozzetti informi, ma altri sono invece troppo sopra le righe. Alcuni dialoghi sono efficaci, altri si riducono a conversazioni riempitive e inutilmente volgari. Talune scene di omicidio hanno mordente, in altre sembra quasi si tratti di una parodia orrorifica, con l'assassino che colpisce le vittime come se fossero inermi pupazzetti urlanti. La fotografia è efficace, ma la maggior parte degli scenari sono anonimi. Abbiamo momenti pregevoli, come la scena della seduta spiritica in cui la camera “prende vita” e oscilla mimando una presenza fantasmatica. Abbiamo momenti spregevoli, sempre nella stessa scena, intervallata dalle smorfie della medium che trasformano l'evocazione in una parodia (e il suo doppiaggio amplifica questa impressione).

Insomma, una pellicola piena di contraddizioni (anche narrative) dove però, a conti fatti, pesano più i difetti che i pregi.

Quinto classificato.

Il film accende benino il motore, con un incipit che ci regala qualche guizzo di suspense mostrandoci immediatamente il colpo di scena finale, ma la sua costruzione è così scialba e sgangherata da farci intuire quasi fin da subito dove andrà a parare la storia. Poi ingrana la marcia maluccio, quando nelle scene successive dovrebbe infittirsi il mistero con un omicidio, ma il tutto risulta già inverosimile ed eccessivamente barboso e verboso, sostenuto da una regia dello spessore della carta velina, da dialoghi insulsi e da una recitazione al di sotto del minimo sindacale. S'ingolfa a metà strada, trasformandosi in una sorta di telenovela un po' insipida e annacquata sia nella forma che nei contenuti. In ultimo, finisce la sua corsa trascinandosi a stento verso un finale telefonato, dopo una lunga sequela di intrighi, tradimenti, urletti e sospiri.

È la noia a regnare sovrana in questo thriller narcotico che fa anche economia di sangue.

Sesto classificato.

Spiace prenderne atto, ma c'è davvero poco o niente da salvare da quello che è, per stessa ammissione dell'autore, il peggior film di Fulci. Non me la sento di infierire sul Maestro, che tanto ha dato al nostro cinema e poco ha ricevuto in cambio, se non negli ultimi anni, per effetto della tardiva e postuma riscoperta delle sue opere.

Visto e rivisto tempo fa, ma volutamente rimosso dalla mente.

Penultimo classificato e damnatio memoriae.

Simonelli avrebbe potuto sfruttare meglio il potenziale horror della fiaba dei fratelli Grimm, invece qui assistiamo alla mostra del trash più aggressivo. C'è persino un messaggio sociale contro il traffico d'organi, anche questo sfruttato malamente e in modo posticcio. Non riesco proprio a trovare un benché minimo elemento che possa rendere il film meno deprecabile. Solitamente, per chi apprezza pellicole di tale fattura, sono le scene horror/splatter, ma in questo Hansel & Gretel sono architettate e gestite in modo tanto maldestro da sconfinare nella parodia. Forse si salva la copertina, a suo modo conturbante.

Ultimo classificato ad honorem.