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Ci sono film che lasciano il segno. "Drive" è sicuramente uno di questi, perchè lascia il suo indelebile sigillo non solo sull'annata 2011 ma sull'intero genere, che da oggi gode di un nuovo importante tassello. Robert De Niro a Cannes, preso anch'egli dall'enfasi post visione, lo aveva definito il miglior Noir che avesse mai visto. Bob non riesce più o quasi ad indovinare e a partecipare ad un vero grande film ma capisce ancora bene di Cinema! Non è tempo personalmente per esprimere una vera recensione. Sul film è stato poi gia detto molto. Andate a guardare, se avete tempo e pazienza, le varie recensioni degli amici Rototom e Mathiasparrow, di Chinaski, Pazazu e Billykwan e ne capirete certamente di più. Ma potete leggere serenamente anche quelle dei detrattori e di coloro che hanno avuto più di una perplessità (lorenzodg,Mulligan71) altrettanto lecite. Personalmente posso solo velocemente dire che in questo film si respira veramente l'aria del miglior Cinema di Friedkin e Mann. Che il lavoro del regista Refn non credo deluderà coloro che hanno letto ed amato il romanzo di James Sallis. Che i richiami ai precedenti lavori di Refn sono ovviamente evidenti. Che il laconico ma energico Drive(r) senza nome di Gosling , "mezzo uomo e mezza macchina" secondo le parole del (ormai cult per molti) regista Refn mi ha ricordato il Travis di Bob De Niro (ok Bob era allora insuperabile). E che il commento musicale è da brividi. Circa 16 anni fa, il "mio critico" (meglio , la mia...) cinematografico preferito(a), ovvero Emanuela Martini, che già dai primi anni '80, dalle pagine di Cineforum, mi aveva insegnato (un "pochino", sia ben chiaro) a comprendere ed analizzare un film, aveva chiuso una sua splendida recensione di un imprescindibile film, con una frase che (a quel film gli stava stretta ma) "suona" molto bene anche per "Drive": "siamo dalle parti del capolavoro". Voto : 9

...avevo la necessità, il bisogno di vedere un (vero) grande film. La scelta è ricaduta su “Una Separazione”, che forte dei consensi e dei premi ricevutI al Festival di Berlino lo scorso Febbraio, è riuscito, seppur faticosamente e a distanza di ben 8 mesi, a trovare una piccola distribuzione anche in Italia. Fatto assai gradito dal sottoscritto, perchè a visione avvenuta, posso dire di aver sicuramente assistito ad uno dei migliori film prodotti nel 2011. Un film semplice nella sua struttura, una storia universale molto coinvolgente e di grande impatto drammatico (aveva probabilmente ragione il giudice a dire, nel secco incipit, che “la separazione” era richiesta per un “piccolo problema”, visto la tragica odissea a cui poi assistiamo) diretto con grande incisività ed intelligenza (splendida la chiusura del film) dal regista Asghar Farhadi (a me sino ad oggi sconosciuto ma mi prenoto sin d’ora per vedere la sua prossima regia) capace di gestire alla perfezione gli equilibri e le tensioni della vicenda: un film ben narrato nostante qualche (inevitabile?) forzatura di troppo e interpretato con la giusta naturalezza da uno splendido cast, attore protagonista in testa. “Una separazione” è insomma uno di quei film che riconciliano il cuore e la mente dello spettatore, un appuntamento da non mancare. Voto: 9

Ennesimo piccolo grande film di Gus Van Sant. Interpreti principali eccellenti, musiche di Elfman a dir poco azzeccate. Perderlo sarebbe un vero peccato.Voto: 8

Rimane un mistero come un film di tale esemplare bellezza sia potuto rimanere "a bocca asciutta" ed uscire senza neanche premio dall'ultimo Festival di Cannes. Film imperdibile per chi conosce ad ama il Cinema malinconico e poetico di Kaurismaki: "Miracolo a Le Havre" è senz'altro una delle sue vette. "Voto : 8

Sono veramente felicedi essere nuovamente (negli ultimi anni era successo solo con "Match Point") tra i sostenitori di un film del mio caro Woody Allen. Finalmente un nuovo film divertente, con uno strepitoso Owen Wilson come protagonosita, senza dubbio il miglior alter ego di Allen che io ricordi. Odiosi cone non mai i ruoli (scritti ed interpretati alla perfezione) di Rachel McAdams e del saccente tuttologo Michael Sheen, ovvero l'amante di quest'ultima, come scopriamo essere grazie ad una arguta intuizione niente meno che di Ernest Hemingway: e se lo dice lui...Splendida anche Marion Cotillard, il cui viso e dolce sguardo, ben si adattano alle atmosfere anni '20 del film. Incantevole e nuovamente meravigliosa come ai tempi di "La vie en rose". Quanto ai personaggi culto che incontriamo, sono volutamente dlle macchiette, al fine di ben sottolineare che di miti, non si dovrebbe mai vivere. Molti i momenti che strappano il sorriso (su tutte la visita al museo davanti alla tela di Picasso) come non accadeva dai tempi "La Dea dell'amore", "Pallottole su Broadway" e" La maledizione dello scorpione di Giada". Nonostante ciò, "Midnight in Paris" non è all'altezza di "La Rosa purpurea del Cairo", con cui ha ovviamente più di un'affinità: ma è comunque decisamente e semplicemente bello, grazie anche ad una chiusura romantica più "fiabesca" del resto del film. Bravo Woody ! E pazienza se hai fatto fare ben "due" scene a Carla Bruni ! Voto: 8

“Le nevi del Kilimangiaro” conferma che, almeno al cinema, “un altro Mondo“ è possibile. Come in “Le Havre” anche in questo caso siamo davanti ad una sorta di fiaba immersa nel sociale dell’odierna Marsiglia. Lo stile è ovviamente diverso. La mano di Robert Guédiguian è infatti soprattutto quella dell’abile narratore. In “Le nevi del Kilimangiaro” il racconto si snoda in modo più classico e dunque comprensibile ai più, con personaggi ben disegnati ed interpretati ed una messa in scena forse sin troppo povera ma sicuramente autentica, nonostante in più di un’occasione, nella seconda parte del film, vi siano momenti chiaramente poco plausibili, che potranno far “storcere” il naso a qualcuno. Ma “Le nevi del Kilimangiaro” è un favola, un racconto morale, narrato con grande sensibilità da un saggio cantastorie. Questa è la corretta chiave di lettura. Cinematograficamente il risultato finale è così ineccepibile. Un film da ascoltare oltre che da vedere con gli occhi, di grande profondità e sensibilità, che ha la forza di penetrare nell’animo dello spettatore: Ma ha un evidente difetto: dopo averlo visto, non viene più affatto voglia di partire in viaggio, tanto meno di andare a vedere il Kilimangiaro. Voto: 8

Il classico "filmone" americano. Così li chiamava mia madre questi film.Clooney è bravo quanto Redford. Niente di nuovo è vero:ma ad averne di film così.George Clooney allestisce un grande cast, lo dirige alla perfezione e si ritaglia intelligentemente (così la sua presenza non distrae il pubblico) un piccolo ruolo. Bravo ad "invertire" le parti di Giamatti e Hoffman, affidando all'uno quella che quasi tutti avrebbero datall'altro. Bella anche la scena nel sottofinale, quando arriva la nuova stagista: the show must go on. Voto: 8