La recensione su Shantaram

Charlie Hunnam in uno dei suoi ruoli migliori. Una delle sue performance più riuscite. Perfetto nel ruolo di Lin Ford, alias Dale Conti, grazie alla sua fisicità e sensibilità. Quel modo goffo e scimmiesco di camminare, tra lo spavaldo e il timido, rima con una introspezione matura che raramente ci aveva concesso.

Totalmente fisico agli esordi, da Queer as Folk (1999-2000) a Hooligans (2005), più introspettivo in Punto d’Impatto (2011) e Legami di sangue (2012), arriva all’apice del successo con l’iconico ruolo di Jackson Jax Teller in Sons of Anarchy (2008-2014) dove la sua fisicità e sensibilità iniziano a completarsi e a restituirci un attore maiuscolo compreso da pochi.

A parte il dittico deltoriano con Pacific Rim (2013) e Crimson Peak (2015) dove viene utilizzato come solo orpello è nella produzione cinematografica successiva che questa fisicità a volte fa a pugni con l’introspezione e a volte invece ci balla perfettamente. Qualche divertissement qua e là, ma indiscutibilmente ottimo in Civiltà perduta (2016), Papillon (2017), The Kelly Gang (2019) e Jungleland (2019). È all’apice di questo percorso silenzioso, ma autoriale che arriva Shantaram (2022-in corso) che sta a Sons of Anarchy come Lin sta a Jax, ed è nuovamente icona, nuovamente mito.

Ed è mito anche perché Shantaran dopotutto non è forse un western? Il genere che racconta il mito più e meglio di altri generi? Lin è infatti lo straniero che arriva in città, Bombay, e che si ritrova coinvolto nella lotta tra due bande di gangsters rivali cercando di spuntarla sempre a modo suo, con uno “sceriffo” che arriva dall’Australia per cercarlo fino al duello finale. E non è solo uno straniero in città, ma è anche un fuorilegge dal cuore d’oro, un paramedico mancato che si prodiga ad aiutare gli indiani – indiani! Proprio un western – di una baraccopoli in periferia di Bombay che lo accolgono come un figlio e un fratello.

Dicevamo all’inizio: quel suo modo goffo di camminare, ma anche quello sguardo infantile e anziano allo stesso tempo e l’espressione che lo accompagna, sempre, un’espressione di straniamento, di riso, beffa, spavalderia e insieme anche disagio, sogno, timore, nostalgia, paura, orrore. Le torture subite le intravediamo sul corpo, ma le vediamo benissimo sul suo volto quando i ricordi di Hunnam ritornano a un rimosso violento che si palesa nei suoi occhi. Occhi che si spalancano sull’orrore esattamente come quando guarda con amore e riversano amore sull’amico indiano e Carla, la donna che gli rapisce il cuore.

La regia e, ovviamente il romanzo di partenza e quindi la vera storia di Lin Ford ovvero Gregory Dvid Roberts, fanno il resto, ricostruendo una storia lunghissima e assai profonda e introspettiva con i ritmi di un crime drama esotico che non ha fretta di arrivare alla scena madre, ma che sa aspettare e raccontare. Raccontare e osservare i volti, gli sguardi, i gesti, i corpi dei personaggi. Soppesare ogni loro parola e indugiare appena possibile sul corpo attoriale e su tette le sue infinte relazioni con il mondo finzionale che lo circonda.