Una battaglia dopo l’altra, il nuovo film di Paul Thomas Anderson, è stato girato in VistaVision. Non è la prima volta che il regista sceglie la pellicola e i grandi formati: per lui, il modo in cui un film “appare” è parte integrante di ciò che racconta. E qui, la scelta di VistaVision è tutt’altro che tecnica: è viscerale.
Anderson continua a difendere un certo tipo di cinema: fisico, imperfetto, fatto di grana e materia. In un’epoca in cui tutto può essere levigato e corretto in digitale, lui preferisce l’immagine reale, con le sue rughe, i suoi spigoli, la sua profondità vera. Il grande formato, in questo senso, non è solo un vezzo stilistico: è un modo di vedere, e far vedere.
Chi gira in VistaVision non lo fa per nostalgia. Lo fa perché quel tipo di immagine (più ampia, più ricca, più viva) cambia il modo in cui respiri una scena.
È un formato cinematografico inventato negli anni ’50 dalla Paramount. Tecnicamente, si tratta di pellicola 35mm fatta scorrere orizzontalmente, invece che verticalmente come nel formato classico. Il risultato? Fotogrammi quasi il doppio più grandi, con colori pieni, dettagli precisi, profondità autentica.
Non è solo una questione di risoluzione. È una questione di presenza. Con VistaVision, i volti sembrano più vicini, i paesaggi più veri, le superfici quasi da toccare. Ecco perché registi come Anderson, Nolan o Wes Anderson continuano a usarlo o a richiamarne l’estetica.
VistaVision nasce nel 1954 come risposta al Cinemascope della 20th Century Fox. Era l’epoca dei grandi schermi e delle sfide tecniche: le case di produzione volevano stupire. E VistaVision stupiva davvero, soprattutto nei musical, nei kolossal, nei film d’avventura.
Poi, negli anni ’70, il formato sparì quasi del tutto. Ma non è mai scomparso davvero: è rimasto nei laboratori, usato per effetti speciali e sequenze che richiedevano una definizione eccezionale. E oggi, è stato riscoperto.
Non per moda, ma per necessità: quella di tornare a un’immagine che abbia corpo, spessore, anima.
Perché l’esperienza visiva conta. Perché c’è ancora chi crede che il cinema non debba essere sempre perfetto, ma vero. E perché un’immagine stampata su pellicola ha ancora il potere di sorprenderci, di toccarci, di restare.
Sotto trovate una lista di film girati o restaurati in VistaVision. Vale la pena guardarli, non solo per la loro bellezza, ma per capire cosa succede quando la forma cambia davvero il contenuto. Aggiungete anche i vostri.
Titolo originale One Battle After Another
Regia di Paul Thomas Anderson
Con Leonardo DiCaprio, Benicio Del Toro, Sean Penn, Teyana Taylor, Regina Hall
Scopriremo presto che effetto ha avuto In Anderson. Al momento, lo inseriamo sulla fiducia.
Titolo originale Vertigo
Regia di Alfred Hitchcock
Con James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel Geddes, Henry Jones, Tom Helmore
Uno dei capolavori di Hitchcock, ma anche uno dei film dove il formato conta davvero. Girato con un’ossessione per il dettaglio visivo, La donna che visse due volte usa il VistaVision per amplificare la vertigine (non solo fisica ma mentale) del protagonista. I panorami urbani di San Francisco, i colori surriscaldati, la profondità delle inquadrature: tutto concorre a creare una sensazione di instabilità, come se l’immagine stessa vacillasse insieme a James Stewart.
Titolo originale The Ten Commandments
Regia di Cecil B. DeMille
Con Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, Edward G. Robinson, Yvonne De Carlo
Un kolossal che non ha mai chiesto scusa per essere eccessivo. Il VistaVision era l’unico formato capace di stare al passo con la grandezza della visione di DeMille: migliaia di comparse, scenografie gigantesche, effetti speciali pratici che ancora oggi funzionano. Il risultato è un film che ti investe, visivamente e narrativamente.
Titolo originale North by Northwest
Regia di Alfred Hitchcock
Con Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason, Leo G. Carroll, Jessie Royce Landis
Un thriller d’azione ante litteram, costruito su inseguimenti, scambi d’identità e paesaggi spettacolari. Il VistaVision qui lavora quasi in modo subliminale: rende tutto più leggibile, più teso, più ampio. Che si tratti del famoso campo di grano o del Monte Rushmore, ogni scena respira.
Titolo originale White Christmas
Regia di Michael Curtiz
Con Bing Crosby, Danny Kaye, Rosemary Clooney, Vera-Ellen, Dean Jagger, Mary Wickes
Musica, luci, costumi e spirito natalizio: un film che vive di atmosfera. Girato con l’entusiasmo di un’epoca che cercava il colore come forma di evasione, Bianco Natale è un esempio perfetto di come il VistaVision riesca a rendere vivi i dettagli: dai tessuti dei costumi ai fiocchi di neve artificiale.
Titolo originale To Catch a Thief
Regia di Alfred Hitchcock
Con Cary Grant, Grace Kelly, Jessie Royce Landis, Charles Vanel, John Williams
La terza apparizione di Hitchcock in questa lista non è casuale: amava il VistaVision. In questo caso, lo usa per rendere ancora più elegante e sensuale il gioco tra Cary Grant e Grace Kelly. Il formato dà respiro ai paesaggi della Costa Azzurra, ma anche ai silenzi, ai gesti, alla tensione erotica tra i protagonisti.
Titolo originale The Searchers
Regia di John Ford
Con John Wayne, Jeffrey Hunter, Vera Miles, Natalie Wood, Dorothy Jordan
Uno dei western più potenti mai girati. La vastità del Monument Valley e il senso di solitudine del protagonista trovano nel VistaVision un alleato ideale. Le immagini sono così ampie e precise che sembrano voler raccontare tutto il peso della frontiera, non solo come luogo fisico ma come stato d’animo.
Titolo originale The War of the Worlds
Regia di Byron Haskin
Con Gene Barry, Ann Robinson, Les Tremayne, Robert Cornthwaite, Sandro Giglio, Lewis Martin
Versione restaurata. Un classico della fantascienza anni ’50, restaurato per restituire lo splendore perduto. In VistaVision, il film guadagna una dimensione visiva sorprendente: gli effetti speciali (rudimentali ma efficaci) e le scenografie post-atomiche diventano ancora più suggestivi.
Titolo originale Funny Face
Regia di Stanley Donen
Con Audrey Hepburn, Fred Astaire, Kay Thompson, Michel Auclair, Robert Flemyng, Dovima
Audrey Hepburn, Fred Astaire e la Parigi più chic mai vista sullo schermo. Questo musical sfrutta il VistaVision per valorizzare la moda, il design e la fotografia artistica. Ogni scena sembra costruita per essere fotografata e il formato aiuta a trasformarla in icona.
Titolo originale Strategic Air Commando
Regia di Anthony Mann
Con James Stewart, June Allyson, Frank Lovejoy, Barry Sullivan, Alex Nicol, Bruce Bennett
Un titolo meno noto, ma tecnicamente impressionante. Il film segue un pilota militare tra missioni e riflessioni morali. Il VistaVision permette riprese aeree mozzafiato, con un dettaglio che ancora oggi dà una sensazione di realismo e tensione.
Titolo originale Tenet
Regia di Christopher Nolan
Con John David Washington, Robert Pattinson, Kenneth Branagh, Elizabeth Debicki
Non tutto il film è in VistaVision, ma Nolan sfrutta il formato in scene chiave per rendere più leggibili le complessità visive e dare peso fisico all’azione. In un film dove il tempo si piega su sé stesso, la scelta di girare in pellicola e in grande formato è un modo per ancorare tutto a qualcosa di concreto.
Titolo originale The Brutalist
Regia di Brady Corbet
Con Adrien Brody, Felicity Jones, Guy Pearce, Joe Alwyn, Raffey Cassidy
Un’epopea post-bellica lunga tre ore e mezza: László Tóth (Adrien Brody), sopravvissuto all’Olocausto, architetto in America. Girato su VistaVision per restituire grana materica, volumi architettonici e ambientazioni sospese tra sogno e monumento. Il formato non è un vezzo: è la scelta estetica che alimenta la narrazione visiva
Titolo originale Bugonia
Regia di Yorgos Lanthimos
Con Emma Stone, Jesse Plemons, Aidan Delbis, Alicia Silverstone, Stavros Halkias, Ash Smith
Lanthimos porta il VistaVision in un territorio inedito: la satira fantascientifica. Tratto dal coreano Save the Green Planet!, il film usa il grande formato non per il kolossal, ma per amplificare il grottesco. Colori saturi, dettagli iper-definiti, spazi che diventano alieni: ogni cosa è troppo vicina, troppo reale. Il risultato è un cinema disturbante e ironico, dove la nitidezza stessa diventa strumento di inquietudine.
Titolo originale Wuthering Heights
Regia di Emerald Fennell
Con Margot Robbie, Jacob Elordi, Owen Cooper, Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif
Emerald Fennell trasforma i ventosi paesaggi dello Yorkshire in un dramma visivo, grazie al VistaVision e alla fotografia di Linus Sandgren. Margot Robbie e Jacob Elordi incarnano il tumulto di Catherine e Heathcliff tra brughiera, passione e ossessione, e il formato orizzontale è pensato per restituire al paesaggio una presenza palpabile. coniugando spazi vasti e intimità feroci.
Titolo originale One-Eyed Jacks
Regia di Marlon Brando
Con Marlon Brando, Karl Malden, Pina Pellicer, Katy Jurado
Film aggiunto da mck
Avrebbe dovuto/potuto (non so se voluto) girarlo Kubrick. Il film di e con Brando, fotografato da Charles Lang, comunque è uno dei pochi che può vantarsi di poter esclamare "Thálatta! Thálatta!" anche se non è l'Anabasi, ma il Vecchio West, e non è il Mar Nero, ma l'Oceano Pacifico.
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