Dark Shadows (2012)

.. tutto stupendo, epico, ben narrato, con dialoghi ed interpretazioni perfette incorniciate dalle suggestive ed influenti musiche di Danny Elfman che accentuano ancora di più il sapore gotico di quest'efficace parte introduttiva... un inizio davvero così perfetto che mi sono eccitata tutta e mi son detta: "eccolo, il mio Tim Burton dopo quella parziale ciofeca di Alice in wonderland, è finalmente tornato in sè, alle origini!" ero davvero estasiata, mi brillavano gli occhi e poco dopo sono partiti i titoli di testa insieme alla nota che si era arrivati al 1972, circa due secoli dopo quindi. Fa subito la sua entrata in scena una donna dalla bellezza candida, eterea e pulita che ricorda tanto un personaggio del prologo ed anche qui, con un chiaro, ma indiretto accenno alla reincarnazione (altro argomento molto affascinante) mi sono brillati gli occhi.
 
Tim Burton non è solo un regista, è soprattutto un autore di fiabe gotiche, di poemetti brevi spesso illustrati da disegni e schizzi da lui stesso realizzati ed anche questa volta ci mette del suo in una storia classica, senza tempo e ricca di pathos ed anima che muovendosi nei dintorni di universi paralleli, escursioni temporali, visioni esoteriche e quanto altro, ha un effetto ipnotizzante.
 
Alcune scene potranno ricordare film come "La morte ti fa bella" (Angelique si scompone come Meryl Streep ad un certo punto), "Il mostro" di Roberto Benigni (tipo quando lei gli fa palpare il seno per eccitarlo e poi si mette davanti a lui supina a gambe aperte per provocargli una reazione), "La guerra dei Roses" e "Mr and Mrs Smith" (le scene di lotte acerrime fra i protagonisti sono simili), senza contare che la stranezza dei Collins, più che ricordare quella della Famiglia Addams, per certi versi ricorda quella dell’anime "Ransie la strega"... ma in fondo sono similitudini cinematografiche un po’ casuali e un po’ (ironicamente) citazionistiche.
 
Un difetto che alcuni trovano in questo film, è il modesto approfondimento di alcuni personaggi secondari, anche se alla fine si capisce comunque quali ruoli rivestano e perché, ma bisogna capire che Tim Burton miracoli non ne poteva fare dato che non sarebbe stata un'impresa possibile per nessun regista approfondire tutti i fatti, gli eventi ed i personaggi provenienti ed ispirati ad una serie televisiva che conta più di mille episodi, in sole due ore di tempo, quindi tutto sommato, ha fatto il massimo che poteva essere fatto per delineare una trama riassuntiva decente seppur in tono alquanto satirico sotto certi aspetti. Lo spettacolo dunque c'è ed è piacevole, godibile ed anche un po’ divertente, solo che qualche caduta di stile io non ho potuto fare a meno di notarla, tipo la parentesi della lupacchiotta Carolyn (la battuta sottointesa "wolf" che fa a Michelle Pfeiffer è un pochino squallida), giostrata in maniera sbrigativa e poco efficace che si affida per giunta a dei comuni effetti speciali da videogame, o la comparsa di Alice Cooper (sicuramente voluta da sua maestà Johnny Depp che aveva il potere di richiedere la sua presenza dato che dopotutto i soldini per finanziare questo film li ha sborsati lui) che ammesso e concesso che possa starci in un contesto anni '70, è comunque una presenza inutile. A che serve in fondo? A permettere a Barnabas di fare la battuta: "è la donna più orrenda che io abbia mai visto"? Evidentemente sì, ha un superfluo scopo rafforzativo sul concetto dell’ignoranza del vampiro Barnabas sugli usi e i costumi di quella che per lui era una generazione del futuro, ma il top del trash (beffardo s’intende), per me è stato raggiunto quando vediamo l'attuale compagna di Tim Burton, Helena Bohnam Carter (presenza ormai fissa da anni nei film del marito), abbassarsi ed infilare la testa fra le cosce di Johnny Depp... non ci potevo credere. Ho solo esclamato basita e a bassa voce un "Oh mio Diiiio" e mi sono messa una mano sulla fronte mentre alcune ragazze della sala ridevano come matte ed altre si scambiavano commenti tipo: "e be', che sta facendo?" - "Secondo te??!!". Io invece lì per lì non sapevo se ridere o piangere e confesso d’aver subito pensato, come ha potuto Tim Burton farmi questo? Ora si guadagnerà la reputazione del regista che ha introdotto una sfumatura inedita sul mondo dei vampiri, e cioè che sono sensibili alla fellatio... ma dopo ho capito perché lo ha fatto in quanto una vocina interna mi ha ricordato che in fondo Tim ha già fatto allusioni sessuali "potenzialmente satiriche" nei suoi film. Infatti in "Edward mani di forbice" ironizza sulla figura della casalinga annoiata che ha le più perverse fantasie sessuali, tanto da eccitarsi e raggiungere il top del piacere fisico nel farsi tagliare i capelli da un freak orrendo che ha le forbici al posto delle mani e che lei in una scena tenta addirittura di sedurre, ottenendo invece il risultato opposto… quindi anche questa scena di Dark Shadows va compresa nella sua natura satirica dato che mette alla berlina la tipica zoccolaggine di alcune psicanaliste che fanno diventare il rapporto con alcuni pazienti molto, molto confidenziale, soprattutto se ricevono dei complimenti ai quali non sono abituate...

Sorprende poi che Tim Burton, molto puritano nei film in cui di fatti raramente richiede ai suoi protagonisti anche solo di baciarsi, abbia in questo caso invece girato a lungo nei dintorni di un erotismo folle e perverso. Tanti accenni sessuali, battute talvolta esplicite ed una scena di sesso fra il vampiro Barnabas e la strega Angelique, che è talmente divertente che probabilmente diventerà un pezzo da antologia.
"Non ti amo \ il mio vero amore è un'altra \ guarda quale mostro mi hai fatto diventare \ dammi una sola ragione per non ucciderti \ ti farò processare per stregoneria e bruciare tra le fiamme \ sei la prostituta di Belzebù \ meretrice del Diavolo e bla bla bla" le dice lui, ma poi fra una lotta e l'altra si accoppiano come due criceti in calore alla faccia dell'eterno amore che lui dichiara di provare per Josette... quando Angelique gli apre le gambe non gli sembra un cattivo invito, così volano, si sbattono da una parte all'altra della stanza ricordando le coreografie delle lotte di Matrix, camminano sulle pareti mentre pomiciano, distruggono tutti i mobili, lui sembra sovraeccitato, lei estasiata gli affonda le unghie nelle spalle lacerandogli la camicia... no vabbè, inutile negare che stavo morendo dalle risate e non ero la sola. In sala tutti ridevano come pazzi, certi davano addirittura i pugni sulle poltrone per quanto ridevano, ma quando tutto finisce Barnabas ribadisce ad Angelique di essere attratto da lei, ma di non amarla e la molla ancora... embè, a questo punto forse pure io mi sarei sentita presa in giro e gli avrei strappato tutti i capelli dalla testa, solo che io non lo avrei provocato più di tanto e quindi forse non sarebbe successo niente... Barnabas un po' disonesto ed ambiguo lo era, però Angelique era anche peggio perchè lo trattava come un giocattolino sexy di sua assoluta proprietà...

Il film comunque ha diversi altri preziosi momenti divertenti perchè è la figura in sè per sè del vampiro risvegliatosi in un mondo totalmente diverso dal suo in cui quindi appare agli altri come una specie di matusalemme che fa ridere ed intrattiene. Tutto quello che Barnabas non conosce spesso lo interpreta come un satanismo o un maleficio ed il top di questa comica trovata si ha quando scambia la gigantesca lettera "M" di un McDonald, come il simbolo evidente di Mefistofele (conoscendo lo stile del regista, non credo sia una citazione allusiva casuale, ma bensì una citazione calcolata ed ironica...)

Quindi a conti fatti Tim in fondo rimane fedele a se stesso e ci regala una mezza satira stilisticamente abbastanza simile al suo "Beetlejuice", altra mezza parodia, ma sull'esorcista. Il suo mondo freakniano perciò si lascia ammirare ancora una volta in un film brillante che non vuole ri-raccontare per l’ennesima volta argomenti già straraccontati per decenni, ma vuole trasformare il tutto in una giostra di puro e sano piacere, ovvero uno show rilassante ed inedito che colga gli aspetti più impensabili che possono caratterizzare la vita di un normale essere umano che si risveglia vampiro dopo duecento anni circa. Dunque ci si allontana dai soliti stereotipi e si assiste ad una storia diversa, ora antica, ora moderna, ora tragica, ora comica, ora romantica, ora sensuale, in cui ogni personaggio ha un segreto oscuro ed un qualcosa da raccontare e tutto questo in un unico contesto, la cui confenzione viene abbellita da un'ottima colonna sonora, una buona fotografia e delle scenografie ed ambientazioni stupende e di grande effetto. Infatti, i luoghi sono ipnotizzanti e curati in ogni minimo dettaglio nella loro bellezza (del resto Tim Burton ha avuto sempre un buon gusto sull'estetica degli ambienti gotici che hanno rappresentato quasi un marchio per ogni suo film) e non manca poi quel sapore inquietante \ affascinante nella storia che si deve alla presenza di qualche fantasma che di tanto in tanto rivela la propria presenza (e nel loro caso gli effetti speciali utilizzati si sono rivelati molto efficaci e suggestivi, un vero godimento per gli occhi), ma anche le inquadrature strategiche dall'alto al basso degli interni della villa antica dei Collins, ricca di preziosi e significativi cimeli fanno la loro parte. Solo i trucchi forse andavano migliorati. Infatti, quello usato per il personaggio di Barnabas è un po’ eccessivo perché talvolta si notano le strisce ispessite di fondotinta bianche sul suo viso che quindi fanno sembrare il suo pallore poco naturale e poi perché ostinarsi a fargli avere la stessa orrenda pettinatura che aveva Johnathan Frid nella serie televisiva e nel film riassuntivo (assai diverso da quello di Burton sia come trama che come caratterizzazione dei personaggi) degli anni ’70? Dato che Johnny Depp è un bell’uomo, perché non sfruttare la sua naturale bellezza per far sì che il suo vampiro acquisisse maggiore fascino? Discorso simile per Eva Green, la cui bellezza non doveva essere alterata! Perché Tim Burton si ostina a voler vedere le protagoniste femminili dei suoi film truccate o sistemate tutte alla stessa maniera di come veniva truccata la sua ex, Lisa Marie (capelli lunghi, decolletè generoso, carnagione diafana e labbra con molto rossetto cioè)? Tim lo ha fatto anche nel caso di Anne Hathaway in Alice in wonderland, solo che ad Eva Green ha pure cambiato il colore dei capelli e bionda è orrenda! …Per non parlare dell’attuale compagna del regista sempre, che è adorabile come brunetta dai lunghi capelli ricci, ma rossa non si riesce a guardare, anche se credo sia stata sistemata così per degli scopi un pochino occulti (si dice spesso che il rosso sia il colore delle donne facili e siccome in questo caso la psicologa lo era, ecco che il mistero è svelato!). A conti fatti quindi, Michelle Pfeiffer è quella sistemata meglio - ha una bella acconciatura - anche se sembra usata perché ha un’aria stanca con gli occhi spesso piscicchi (e qui le cose sono due, o Tim l’ha fatta lavorare troppo o era allergica ai troppi chili di mascara che sono la prima cosa che si nota del suo viso anche quando la telecamera glielo riprende ad otto metri di distanza), ma pure Bella Heathcote non era conciata male, anzi, la sua bellezza acqua e sapone è molto apprezzabile insieme a quella sua costante aria o espressione fanciullesca.
 
Il cast comunque, al di là del makeup in burtoniano style, è perfetto. Ogni attore calza a pennello il ruolo affidatogli. Eva Green è una strega ineccepibile, rende l’idea della personalità estrema e un po’ folle che la contraddistingue; Johnny Depp è come al solito perfetto nel ruolo del freak vittima di un romanticismo maledetto che persegue fino alla fine e che si ritrova ancora una volta contrapposto ad una massa di persone che lo trovano strano, di un altro mondo forse; Michelle Pfeiffer è impeccabile nel ruolo della matriarca di casa, saggia e coraggiosa; Bella Heathcote è l’incarnazione perfetta del vero grande amore della vita di Barnabas che ha attraversato i secoli per ricongiungersi con lui, restando la donna candida, dolce ed onesta di sempre, ma le cui reminescenze psichiche non sono mai state comprese dai suoi genitori che la credevano pazza e infine, Chloe Moretz, anche se a pelle mi ispira una certa antipatia, nel ruolo di una Carolyn un po’ acida e solitaria ci sta a pennello.
 
Quasi un capolavoro (per me), con un epilogo epico e romantico degno del prologo.