Playlist film

09/06

THE CARD COUNTER

Il mio ritorno nel mio cinema principale di visioni (il Conca Verde di Bergamo) avviene con la prima visione in sala di un film di Schrader: "The Card Counter", thriller drama del 2021 con Martin Scorsese tra i produttori esecutivi presentato a Venezia.
Durante la visione mi è piaciuto moltissimo per l'estetica visiva e sonora (i flashback con le torture ripresi con grandangoli esagerati sono sconvolgenti, ma ci sono diverse altre piccole raffinatezze stilistiche nella pellicola) e per gli spunti di riflessione stimolati, in particolare sui crimini di guerra compiuti dall'esercito statunitense nella lotta al terrorismo (spesso, aggiungo, innestato se non addirittura finanziato dagli usa stessi) ma anche sul bisogno di Redenzione. L'atmosfera scorsesiana e qualche richiamo (secondo me) a "The Hustler", nonché il lavoro svolto dal grandissimo Cast, hanno rafforzato il mio apprezzamento mentre lo guardavo, ma discutendone poi un attimo con un amico e lasciando passare del tempo forse l'ho ridimensionato un pochino. In ogni caso spero di rivederlo.

09/13

FALLING

Da quando scoprii che, oltre all'imminente (spero) "Crimes of the Future", Mortensen e Mortensen avevano collaborato una terza volta nel recente esordio alla regia dell'Attore, puntai questo "Falling", così alla fine lo vidi al cinema nonostante le aspettative, dai trailer vari, non fossero proprio altissime (ma la buona accoglienza critica mi fece mantenere una discreta speranza).
Oltre a dirigere e recitare Mortensen ha curato personalmente anche la sceneggiatura, la produzione e pare persino la colonna sonora. L'autore, di positivo, adotta un'intrigante struttura narrativa in parallelo in cui il presente si interseca con i ricordi (falsati?) dell'anziano protagonista, inoltre propone alcune immagini interessanti, affronta temi sempre importanti come l'accettazione dell'omosessualità e la difficoltà dei rapporti famigliari e in certi punti diverte ottenendo un ottimo lavoro dal proprio Cast, Henriksen in primis, ed è sempre un piacere vedere David Cronenberg.
Però, come mi aspettavo, "Falling" è anche e, per me, soprattutto ricolmo di una retorica melodrammatica alla lunga sfiancante, oltre ad essere allineata ad un pensiero piuttosto moderato e vicino a roba come "Green Book", quindi per me si ferma a malapena al discreto ottenendo senza ripensamenti l'ultimo posto di una mia ideale 'classifica' delle mie visioni in sala di quest'anno.

09/18

BLADE AF SATANS BOG

L'associazione Lab80 quest'anno ha aperto una nuova sala a Bergamo, chiamata Lo Spazio Bianco, e così decisi di esplorarla (anche se in realtà l'evento fu deviato in un salone accanto) assistendo alla proiezione gratuita della prima parte di quest'Opera di Dreyer, con insonorizzazione dal vivo e utilizzo di pellicola.
Da diversi mesi spero che si decidano a proporre anche la seconda parte di questo Film, quindi essendo la visione ancora incompleta mi limito a dire che è un Classico del Cinema muto alquanto intrigante.

09/24

DUNE: PART ONE

Prima (almeno da diversi anni a questa parte) mia visione cinematografica avvenuta con prenotazione, anche io come molta altra gente non ho resistito alla curiosità di vedere la prima parte del "Dune" di Villeneuve, Autore che di cui recentemente ho recuperato anche "Blade Runner 2049" arrivando così alla mia fatidica 'quota 5' di Opere minime per potermi sentire in grado di 'conoscere' la Poetica di un Regista (in realtà è più una mia fissa che altro, ma facciam finta di niente).
La saga (che devo leggere assolutamente) di Frank Herbert è, da decenni, nel mirino di varie major e autori cinematografici ma tra produzioni fallite (in particolare la versione di Jodorowsky) e trasposizioni non pienamente convincenti (alcune miniserie televisive dei primi 2000 ma soprattutto il film diretto da Lynch) il fandom della serie letteraria non aveva ancora trovato una soddisfacente traduzione filmica dell'opera. Dopo tre mesi dalla prima (e intanto unica) visione devo ancora ricalibrare emozioni e riflessioni ma sicuramente, nonostante qualche dubbio sulla sua effettiva 'importanza' e una chiusura tronca (ma, per me, 'sensata'), questo "Dune" è un Film grandioso visivamente e sonoramente (Zimmer qui è al suo meglio), caratterizzato da una dimensione epica autentica e ricca di spunti di riflessione intelligenti. Attendo quindi anch'io "Part Two".

09/27
DORAIBU MAI KÂ

Questa in realtà, e non la prima parte di 'Pagine dal libro di Satana', è stata la mia prima visione nella sala Lo Spazio Bianco, ed è stata un'altra folgorazione per un Regista a me 'sconosciuto'.
Diretto e co-sceneggiato da Ryûsuke Hamaguchi, ispirandosi ad un racconto di Haruki Murakami contenuto nella raccolta "Onna no inai otokotachi" (Uomini senza donne), "Drive My Car" è un'Opera drammatica che, fin dalla sua presentazione al festival di Cannes, ha guadagnato un buon successo di critica.
Hamaguchi si prende tutto il tempo necessario (quasi 3 ore di durata con un prologo di 40 minuti prima dei titoli d'inizio) nel costruire il proprio discorso mantenendo sempre una dimensione reale e così affrontando Tematiche profonde come Lutto e Morte, Comunicazione e Arte, queste ultime due straordinariamente rafforzate dal Multilinguismo degli esperimenti teatrali del protagonista maschile e dalla conseguente Meta-narrazione. Sorretto da una Fotografia poetica, un Montaggio magnificamente ritmato, Musiche delicate e Interpretazioni eccellenti, nonché da Silenzi anche assordanti, "Drive My Car" mi ha colpito nell'intimo e spero di rivederlo presto.

10/04

PROMISING YOUNG WOMAN

Ottobre inizia con una regia femminile, la mia prima (in sala) dell'anno, vedendo "Promising Young Woman", scritto, diretto (al suo esordio in un lungometraggio), co-prodotto e interpretato in un cameo non accreditata da Emerald Fennell la quale ha con questo vinto, tra gli altri premi, dell'oscar per la miglior sceneggiatura originale.
Partendo con un tono da (rape &) revenge thriller, il film punta a riflettere sulla cultura dello stupro e il suo radicamento nella società adottando un approccio decisamente esplicito, forse anche troppo, ma almeno certi spunti di riflessione si fan sentire.
Sul piano estetico mi ha convolto molto più che su quello narrativo: dall'alternanza di tonalità e atmosfere tese con momenti 'leggeri' alle interpretazioni del cast (Muligan giustamente apprezzata dalla critica), passando per la fotografia cromaticamente intrigante e per l'utilizzo delle Musiche giungendo al Montaggo di Frédéric Thoraval .
Sono ancora indeciso sull'epilogo, voluto dalla produzione, ma anche lì la costruzione estetica è ottima.
Da rivedere prima o poi.

10/05
À BOUT DE SOUFFLE

A giugno, dopo diversi anni, mi ero rivisto in casa "À Bout de Souffle" di Godard e, dopo qualche leggero tentennamento, decisi di rivederlo anche in sala quattro mesi dopo, con un leggero colpo di sonno dovuto a stanchezza mia.
Uno dei primi e più importanti esempi della Nouvelle Vague, la costruzione audiovisiva è prepotentemente sperimentale e anti-convenzionale: in particolare il montaggio, curato da Cécile Decugis, si impone con numerose ed evidenti ellissi, e su questa linea troviamo la scelta di prestare più attenzione a scene che un film 'normale' tratterrebbe come 'di passaggio', mentre la fotografia, diretta da Raoul Coutard, è interamente girata con macchina a mano evitando illuminazioni artificiali.
I contenuti potrebbero essere 'secondari' e/o passivamente 'conservatori' (così parrebbero i rapporti tra generi), ma c'è anche una forte carica ribelle intrecciata a domande esistenziali penetranti nonostante (o forse per) la proposizione distrattamente abbozzata.
Un Capolavoro che riguarderei ancora.

10/06

TITANE

Quando andai a vedere "Drive My Car", assistendo al (magnifico) trailer di "Titane", ricordai che di Julia Ducournau avevo l'esordio al lungometraggio "Grave" (Raw"): lo vidi, ne rimasi estasiato e rafforzai il desiderio di vedere questo suo secondo Lavoro, dopo aver recuperato, qualche ora dopo aver rivisto "À Bout de Souffle" in sala, il corto "Junior" (anch'esso apprezzato moltissimo).
Erede di Cronenberg (anche se non soprattutto quello, per me sottostimato, di "Crash") ma poi visceralmente personale, con "Titane" la Regista propone un'altra grande Opera d'Arte pregna di stimoli riflessivi su Tematiche come la sessualità e l'identità (di genere e non solo), l'idea di maternità, il rapporto tra corpo e macchina, la rielaborazione del lutto, le relazioni interpersonali (in particolare tra figure genitoriali e figliali), la violenza, le paranoie e via discorrendo, il tutto immerso costantemente in Immagini sbalorditive con accostamenti musicali intriganti (anche qua troviamo diverse sequenze di ballo), senza dimenticare quel pizzico di auto-ironia mai banalizzante tipico della Cineasta.
Per me un Capolavoro, tra le migliori Opere degli ultimi anni e probabilmente la migliore (sicuramente la mia preferita) del 2021: purtroppo non son riuscito a trovare un'altra proiezione in lingua originale, quindi attendo con trepidazione la sua distribuzione in home video, preparando già imprecazioni potenti nel caso dovessero ripiegare soltanto sullo streaming.

10/11

RIFKIN'S FESTIVAL

Anche quest'anno, dopo aver visto nel 2018 (con decisione quasi improvvisa) "Wonder Wheel" e nel 2019 "A Rainy Day in New York", son riuscito a recuperare l'ultimo film di Woody Allen al cinema.
"Rifkin's Festival" racconta la storia di un uomo anzianotto alle prese con un festival cinematografico basco dove la moglie lavora in quanto agente stampa per un regista francese.
Sicuramente non l'ho trovato perfetto e all'inizio mi è sembrato faticare ad ingranare la marcia, comunque per me conferma la capacità di Woody Allen di coinvolgere auto-ironicamente l'individuo spettatore in dilemmi e ansie interiori, grazie ad un cast in ottima forma (con Shawn perfetta 'controfigura' del regista), una brillante cornice dallo psicanalista (la narrazione si sviluppa infatti come flashback) e un ottimo 'condimento' composto da svariate citazioni cinefile simpatiche (in particolare ho adorato quelle su "Citizen Kane", "El Ángel Exterminador" e "Det Sjunde Inseglet"). Da rivedere.

10/11

THE LAST DUEL

Progetto (con Matt Damon e Ben Affleck tra gli sceneggiatori) le cui origini risalgono al 2015 subendo negli anni vari cambi vari di crew e cast con tanto di approdo della disney in seguito all'acquisizione di Fox e ritardi causa covid), secondo Ridley Scott la colpa dell'insuccesso commerciale di "The Last Duel", è da imputare alla generazione millennial (di cui dovrei far parte), troppo presa secondo lui dai cellulari. Non so se è davvero così, e in ogni caso la dichiarazione un pochino mi ha infastidito, però io al cinema quest'opera sono andato a vederla, trovandola assai interessante nel trattare (nuovamente per Scott) importanti tematiche filo-femministe, a partire dal consenso e da come, quando si parla di stupro o molestia, le donne accusanti si trovino spesso ad essere trattate come colpevoli. Forse a volte cade un po' nel retorico ma nel complesso l'opera funziona bene grazie ad un cast grandioso (specialmente Jodie Comer), ottime scenografie e costumi, musiche intriganti di Gregson-Williams e una brillante struttura à la "Rashomon". 

10/19

PRISONERS OF THE GHOSTLAND

A metà ottobre compii la mia unica escursione extra-bergamasca dell'anno per assistere all'apertura del TOHorror Fantastic Film Fest di Torino, dove è stato proiettato "Prisoners of the Ghostland" di Sion Sono, alla sua prima opera in english (con Nicolas Cage protagonista). Mi sarebbe piaciuto vedere anche "Lvx Æterna" di Noé e il director's cut di "Donnie Darko" di Kelly, ma avrei dovuto restare nel capoluogo piemontere per una settimana ed era un po' un casino.
Rispetto agli altri Film(oni) da me finora visti dell'Autore giapponese questo mi è parso decisamente (molto?) meno personale e folle, dandomi inoltre l'impressione che forse il tutto fosse più nelle corde di un Autore più 'cazzaro' come il mio amatissimo Miike. Però "Prisoners of the Ghostland" è comunque un'opera peculiare e lontana dagli standard hollywoodiani, con diverse trovate brillanti (la bicicletta in primis) e un'atmosfera visiva alquanto intrigante nelle sue atmosfere western-postapocalittiche. Ottimo anche il multinguismo e molto in parte tutto il cast. Tutto sommato lo consiglio e lo rivedrei.

10/25

DRUK

Quattro giorni dopo aver recuperato (e adorato) "Festen" e in piena maratona jacksoniana (nello specifico avevo rivisto, in mattinata, "The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring"), sul finire di ottobre vidi in sala "Druk", seconda mia esperienza col Cinema di Vinterberg e prima esperienza (mia ma credo anche del Conca Verde) di proiezione cinematografica in lingua danese.
Scritto e diretto dal co-fondatore (con Lars von Trier) partendo da un suo progetto teatrale, "Druk" ha ottenuto alla sua uscita un'ottima accoglienza soprattutto critica vincendo anche l'oscar per il miglior lungometraggio internazionale. Il film parte da uno spunto intrigante affrontando il tema dell'Alcool con una messa in scena per certi versi sperimentale e senza mai arrivare né ad una celebrazione né ad una moralistica satanizzazione del bere. Sul finale sembra cadere un po' nel retorico ma la chiusura danzereccia rafforza la complessità etica dell'opera e l'aver scoperto della tragica morte della figlia del regista Ida (a cui il film è dedicato) mi porta a perdonare più facilmente ogni caduta retorica. Quindi nel complesso lo consiglio e spero di rivederlo.

11/08

MADRES PARALELAS

Come avevo anticipato, le mie visioni almodovariani annuali non si sono concluse con le proiezioni estive e, infatti, a novembre ho recuperato (e in spagnolo, a differenza di "Dolor y Gloria" che invece vidi doppiato) il suo ultimo "Madres Parallelas".
Pedro Almodóvar intreccia qui una complessa storia di maternità e amore con il ricordo degli orrori franchisti, senza dimenticare un pizzico di auto-ironia per controbilanciare l'intensità drammatica generale: quel che ottiene è un altro Gioiellino personalissimo e intrigante, rafforzato da un cast magnifico, in cui spiccano le protagoniste Penélope Cruz e Milena Smit, dalle sempre ottime musiche di Alberto Iglesias e da una stupenda fotografia di José Luis Alcaine: a questo proposito, ho avuto l'impressione che certe dissolvenze in nero fossero in realtà ottenute riducendo l'illuminazione, ma devo verificare.
"Madres Parallelas", dunque, conferma ulteriormente il mio apprezzamento per questo Autore di cui troppo a lungo avevo visto troppo poco.

11/15

THE FRENCH DISPATCH

Il 2021 è stato un anno di grandi ritorni al Cinema per Autori e Autrici di varia notorietà, e tra questi c'è anche Wes Anderson col suo "The French Dispatch", progetto avviato nel 2018 (partendo da un'ammirazione del Cineasta per la testata "The New Yorker") e già completato prima del 2020, il Film è stato distribuito solo sul finire del 2021 per cause direi ovvie.
Ci sono elementi che mi hanno instillato alcuni dubbi etici, in particolare una battuta incentrata su un tentativo di stupro, un sospetto di ambiguità 'liberale' nel parlare del Maggio francese e uno sbirrocentrismo (per quanto fumettistico) nell'episodio conclusivo. Inoltre, come sempre praticamente mi accade con Anderson, non saprei se ritenerlo o no uno dei migliori lavori dell'Autore, ma anche quest'ultima sua Opera (la terza vista al cinema, qui con mia sorella e un mio amico, e la seconda in lingua originale) mi ha affascinato con la sua meravigliosa estetica (i cambi tra gli aspect ratio e tra colore e bianco-nero sono più liberi e complessi rispetto a "The Grand Budapest Hotel") e la sua atmosfera bizzarra trovando inoltre diversi interessanti stimoli esistenziali. Spero di rivederlo abbastanza presto.

11/16
LE DEUXIÈME SOUFFLE

Chiusura di una sorta di festival dedicato al Noir e (ufficiosamente?) primo appuntamento con una rassegna dedicata al Cinema Noir e in particolare alle sue declinazioni nella Nouvelle Vague, come i successivi titoli "Le Deuxième Souffle" (che avevo in caldo da diversi mesi) è stato proiettato in pellicola (e in lingua originale) ma, in via eccezionale, l'evento era gratuito e anticipato da una presentazione curata da Massimo Carlotto: per varie ragioni alla fine è stato l'unico film della rassegna da me visto, nonostante avessi puntato anche tutti gli altri.
Diretto da Jean-Pierre Melville e da lui adattato da un romanzo di José Giovanni (con cui il regista cura anche i dialoghi), "La Deuxième Souffle" è un noir gangsteristico pieno di caratteri 'crudi', impregnato di una negatività sottilmente malinconica e messo in scena con gusto scarno, prendendosi inoltre tutto il proprio tempo. Da rivedere sicuramente, il Film, e da approfondire inoltre il Cinema di Melville: si vede infatti la sua influenza su Autori come Woo e Kitano, al contempo 'action' e drammaticamente intensi.

11/17

MULHOLLAND DR.

Quest'anno (in realtà nel dicembre 2020), 'di nascosto', ho iniziato un'altra maratona di visioni e revisioni filmografiche, incentrata su David Lynch che ha compiuto 75 anni: non avendo completato il ciclo e avendo già proposto, nel 1016, una playlist (che però intendo sostituire), non ho creato nessuna lista. Comunque avevo recuperato, oltre alla visione del pilot della serie tv mai realizzata, un blu-ray inglese di "Mulholland Dr." ma alla fine decisi di approfittare del suo recente restauro per recuperarmi la visione in sala, tra l'altro ottenendo un biglietto gratis grazie sempre ad un mio amico.
Nonostante un paio di persone moleste, è stata un'Esperienza magnifica rivedere, finalmente, quest'Opera e sul grande schermo sempre aperta a innumerevoli letture, ome un'Idra in cui ogni Mistero apparentemente 'reciso', risolto genera ulteriori Misteri ancor più intricati. Il Tema del Doppio, onnipresente in Lynch, si accompagna al Tema del loop, della Ripetizione, anch'esso inscindibile dalla Personalità dell'Autore, mente sul piano estetico l'Autore si riconosce dalla cura per il Suono, dalle Luci che colpiscono e circondano le Protagoniste, dai Personaggi Misteriosi, dai Velluti e così via.
E' presente pure una Riflessione apparentemente Meta-Cinematografica che reincontreremo nell'Ultimo e forse più discusso dei Lungometraggi Lynchani, ovvero "INLAND EMPIRE".

11/21

ANNETTE

Quest'anno è stato per me pieno di incursioni in Filmografie altrimenti inesplorate, e non poche di queste esplorazioni sono avvenute direttamente in sala. Anche per Leos Carax, da me puntato per diversi anni, è successo lo stesso grazie al suo ritorno, dopo ben nove anni di assenza, alla regia di un lungometraggio con il musical "Annette", e negli ultimi giorni ho recuperato anche l'esordio (al lungometraggio) "Boy Meets Girl" e il cort(issim)o "My Last Minute".
Per me esistono solo due modi per fare un musical cinematografico: uno è quello 'hollywoodiano', spesso sentimentalista, che mira a conquistare un pubblico di massa, refrattario alla messa in discussione, ignorando l'irrealtà di balli e canti in mezzo alla vita quotidiana; l'altro è quello artistico che punta invece a sottolineare questa dimensione surreale ottenendo opere peculiari e impossibili da digerire senza dubbi, ma proprio per questo assai valide sul piano artistico. "Annette", frutto della collaborazione di Carax col duo Sparks, appartiene alla seconda tipologia, in cui rientrano ad esempio Opere come "Tommy" e "Lizstomania" di Ken Russell o "Katakuri-ke no kôfuku" e "Ai to Makoto" di Miike Takashi. L'Opera gioca continuamente con le aspettative e con varie provocazioni, spunti di riflessione e trovate audiovisive suggestivamente surreali, senza mai voler mettere a proprio agio il proprio pubblico e rimanendo così appiccicato all'individuo spettatore con spiccata sensibilità per il Cinema come Arte ben oltre ai suoi 140 minuti di durata, e per questo lo consiglio vivamente sperando di rivederlo al più presto (già diverse canzoni le ho riascoltate più volte).

11/29
È STATA LA MANO DI DIO

Contravvenendo all'articolo controverso di un tale del Foglio (a quanto pare sostenitore di come le lauree alle donne siano causa del gravissimo problema che risponde al nome di calo demografico, insomma un conservatore medio quindi coglione), alla fine di novembre sono andato a guardare al cinema, con un amico napoletano, l'ultimo Film di Paolo Sorrentino: "È Stata la Mano di Dio".
Nonostante abbia perso un paio di minuti iniziali e, soprattutto, la vicinanza (nello specifico alla mia destra) di un tale con voce profonda intento a commentare quasi ogni cosa (lesse pure il titolo di un libro inquadrato), è stata una visione da me molto gradita, specialmente dopo il cambio di tono da metà in poi (la prima parte pure mi è piaciuta ma con qualche momento di leggera perplessità). La sensazione fortissima di assistere ad un'Opera assai personal, inoltre, ha avuto conferma nella scoperta di alcuni aneddoti biografici dell'Autore, e la sempre molto alta attenzione di Sorrentino per la resa estetica, sia visiva sia sonora, ne consolida lo status di Opera artistica.

11/30

VERTIGO

Novembre si chiude definitivamente, in sala e per me, con la revisione del Capolavoro hitchcockiano "Vertigo", seguito da un dibattito filosofico introdotto da un intervento alquanto interessante di Florinda Cambria.
Nonostante un breve attacco di sonno (anche qui dovuto a stanchezza mia e non al Film) e qualche mio appunto mentale critico nei confronti di un sottotesto potenzialmente maschilista, questa revisione in sala di "Vertigo" è stata un'esperienza alquanto intrigante. In particolare il Grande Schermo ha valorizzato ulteriormente il grandioso lavoro svolto sui Colori (Verde, com'è noto, iper-dominante con tutte le sue implicazioni simboliche) e sul Sonoro. Riguardo alle 'perplessità etiche' sopra citate, queste per me possono essere ribaltate vedendo nel protagonista interpretato da James Stewart non una ricerca di complicità col pubblico ma una forte critica alla violenza psicologica insita nella sua ossessione per i Personaggi di Kim Novak e il desiderio di 'resuscitare' l'immagine della donna amata.
Insomma, resta un Capolavoro meritevole di studio attento da ogni individuo cinefilo, e non solo per l'effetto vertigo.

12/05

È STATA LA MANO DI DIO

A meno di una settimana di distanza dalla prima visione (e con la maratona spielberghiana in pienissimo svolgimento), all'inizio di questo mese tornai in sala a rivedere "È Stata la Mano di Dio" di Sorrentino, aggiungendo altri amici napoletani a quello con cui andai a vederlo precedentemente. 

Pur incontrando anche qui un tale chiacchierone (i miei amici erano in altri posti essendo entrati dopo) che, come quello dell'altra volta, anche qui lesse ad alta voce il titolo dello stesso libro inquadrato, fortunatamente riuscii a recuperare i minuti iniziali rafforzando così l'apprezzamento per quest'Opera. 

12/06

CRY MACHO

Come con Allen, anche con Clint Eastwood dal 2018 non mi son perso una sua regia in sala, e "Cry Macho", ultimo (intanto) film diretto, prodotto e interpretato dal novantunenne Autore statunitense non ha fatto eccezione.
Tratto dall'omonimo romanzo di N. Richard Nash (che già nel 2011 si pensava di trasporre con Schwarzenegger protagonista), l'opera è sostanzialmente un road movie con protagonista una coppia di uomini separati da una profonda distanza generazionale e culturale, ma che troveranno man mano numerosi punti d'incontro.
Ho dei dubbi su quanto mi sia piaciuto, soprattutto nella prima parte (che mi è parsa avanzare stentoreamente), e obiettivamente non si può negare una certa prevedibilità nella trama, epilogo forse escluso, ma anche qui Eastwood ha per me messo in scena un'opera molto sentita e intrigante, con spunti di riflessione più intelligenti di quanto potrebbe sembrare ad un'occhiata superficiale e riuscendo a far entrare anche un individuo spettatore giovane come me nella vecchiaia del Protagonista. Per me quindi merita di essere vista e, probabilmente, anche rivista.

12/27

WEST SIDE STORY

L'ultima mia visione in sala dell'anno si sposa con la mia recente maratona di revisioni (ancora incompiuta, pur avendo comunque completato playlist e recupero delle lacune) dedicata al Cinema di Steven Spielberg. Infatti, dopo alcuni tentennamenti, ho visto "West Side Story", sua ultima fatica,  Prima di esprimere un giudizio 'effettivo' intendo vedere il film di Wise, che in realtà speravo di guardare prima di questo 'remake'. Intanto dico che non si tratta del mio tipo di musical preferito e che mi è parso tradire il moderatismo liberale del suo autore (soprattutto nella prima parte), però visivamente e musicalmente è un'opera d'impatto e gli spunti di riflessione non sono male, specialmente nella seconda parte. Quindi nel complesso lo ritengo un film spielberghiano medio, né troppo bello ma tutt'altro che brutto. Prima o poi intendo rivederlo, anche se non al cinema.