Questo testo contiene anticipazioni sulla trama.

La recensione su La tenerezza

di alan smithee

9 stelle

L'amore è un sentimento difficile che crea angosce insanabili, sensi di colpa dolorosi,se non provato come la circostanza richiederebbe. La tenerezza invece nasce spontanea e crea condizioni per alleviare insicurezze, solitudine e disagio. Amelio riflette con lucida profondità tramite una storia dolorosa in grado tuttavia di non negarci la speranza

"La felicità non è un traguardo da raggiungere, ma una condizione da ritrovare voltandosi indietro: non la trovi guardando in avanti, ma volgendo le spalle".

Questo, in sintesi non esattamente testuali, il condensato focale della nuova intensa fatica cinematografica che vede il ritorno in regia e come sceneggiatore da parte di Gianni Amelio, uno dei pochi cineasti nostrani in cui sento di riporre una fiducia incondizionata, senza peraltro essere mai fino ad ora stato smentito.

Come in una foto che riesce a mostrare tre punti focali posizionati a distanze differenti, ma tutti centrali ad un medesimo contesto, Amelio riesce a raccontarci tre storie che riguardano due nuclei familiari accomunati dal caso e da due appartamenti confinanti all'interno di un antico caseggiato di lusso nel centro cittadino di una Napoli moderna, dinamica e veloce, lontana dai soliti abusati luoghi comuni.

Giovanna Mezzogiorno, Renato Carpentieri

Un celebre avvocato in pensione, caduto in disgrazia da tempo e per questo ritiratosi, diventa amico della giovane famiglia che si installa dell'alloggio un tempo suo, situato al piano superiore ma collegato al proprio appartamento da un cortile interno.

L'uomo, vedovo, ha due figli adulti che non solo non riesce più ad amare ma con cui ha persino difficoltà a rapportarsi a livello colloquiale.

La giovane famiglia ostenta una armonia che si rivela di facciata a causa di uno stress interiore che è sempre stato l'ostacolo primario del marito, incapace di rapportarsi col mondo intero a causa di un lacerante ma ben nascosto conflitto interiore di fatto insanabile.

Una tragedia imprevedibile spezza una calma apparente e un'armonia che vedeva l'avvocato al centro di un equilibrio provvisorio ma efficace a far trasparire un sentimento positivo in grado di dare a tutti una certa fiducia ad andare avanti.

L'amore è un sentimento complesso che spesso ci fa trovare impreparati ed inadeguati, spingendo personalità più conflittuali e vulnerabili ad atti inconsueti dagli effetti devastanti.

La tenerezza al contrario, è un sentimento più spontaneo che nasce senza sforzo, con naturalezza, e porta armonia, aiutando a creare vincoli duraturi di complicità che danno sicurezza, voglia di socializzare e predisporsi ad una pace interiore altrimenti difficile da instaurare a baluardo di una propria sicurezza e stabilità emotiva.

Amelio traspone - con la grande sensibilità che da sempre gli riconosciamo - da un romanzo di Lorenzo Marone dal titolo "La tentazione di essere felice", un film complesso ed audace nel riuscire a scomporsi in tre vicende in qualche modo slegate una dall'altra, seppur accomunate dalla figura preponderante dell'intransigente e caratteriale anziano riottoso, ma a suo modo sensibile avvocato.

E il film riesce a spingersi sino all'interno delle personalità dei quattro personaggi di riferimento, ognuno a disagio a causa di vecchie tensioni mai veramente risolte o sopite, che solo un sentimento di complicità, e dunque di tenerezza, appunto, riuscirebbe ad allontanare.

Entro una Napoli moderna o comunque borghese ben lontana dai cliché sin troppo sfruttati da son troppi serials tv, fotografata e ripresa con una dinamicità che non ricordavano dai tempi di Martone e del suo capolavoro "L'amore Molesto", Amelio ci cattura con una storia drammatica e dura che sa condurci entro un percorso doloroso, alla fine del quale tuttavia la ricetta per poter trovare una soluzione di vita ci viene fornita e fatta comprendere nella sua elementare, ma per nulla scontata, ricetta di vita di cui all'inizio qui sopra.

E se la triade di ottimi giovani e celebri attori italiani formata da Mezzogiorno/Germano/Ramazzotti, che campeggiano sin troppo in evidenza in locandina, è quanto di più ottimale e necessario per la resa di molti punti cardine della sfaccettata vicenda, è Renato Carpentieri - peccato sia così poco utilizzato dal nostro cinema - il vero miracolo del film, e l'interprete di cui andare davvero orgogliosi.

Il suo esemplare dar vita ad un uomo disamorato della famiglia e degli equilibri instabili al suo interno - per lui un vero e proprio inferno di ossessioni e sensi di colpa - raggiunge nel film una portata ottimale in grado da renderlo il fulcro credibile e vitale affinché il film non diventi succube di una eccessiva macchinosita' nel tessere l'intreccio delle varie vicende.

In un cameo intenso e fondamentale riscopriamo, ed ogni volta che accade è una sorpresa che ci lascia di stucco, l'ex bionda icona sexy italo-australiana del cinema d'autore anni '80, Greta Scacchi, qui nel ruolo sofferto e drammatico, ma pure controverso, della madre del capofamiglia omicida/suicida Fabio.

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