L’altra faccia della realtà

Nel mese del Pride, The Film Club “abbonda” con una splendida panoramica quasi a 360° su un immaginario cinematografico, quello a carattere queer, su cui si è già scritto tantissimo ma che, di generazione in generazione, di società in società, sarebbe cosa buona e giusta “tramandare” e ri-diffondere ininterrottamente. Questi i titoli: Mala Noche (1986, RaroVideo) di Gus Van Sant, My Hustler (1965, RaroVideo) di Andy Warhol, My Beautiful Laundrette – Lavanderia a gettone (1985, titolo The Film Club disponibile su Prime Video) di Stephen Frears, Lonesone Cowboys (1968, su RaroVideo) di Andy Warhol (e Paul Morrissey), Querelle de Brest (1982, Temptation e RaroVideo dal 29/6) di Rainer Werner Fassbinder, Eismayer (2022, RaroVideo) di David Wagner, Il bagno turco (1997, RaroVideo) di Ferzan Ozpetek, Sappho (2008, Temptation) di Robert Crombie, The Angelic Conversation (1985, RaroVideo) di Derek Jarman, Flesh e Trash - I rifiuti di New York (1968 e 1970, entrambi su RaroVideo) di Paul Morrissey.

Si spazia dunque dall’avanguardia di Warhol a uno dei nostri cineasti più apprezzati dal pubblico, Ozpetek (con uno dei suoi film più riusciti, per giunta), e in mezzo ce n’è per tutti i gusti. Due sono i capolavori veri: My Beautiful Laundrette, incazzatissima commedia drammatica che Frears, nel suo periodo d’oro migliore e più - appunto - incazzato (vedere anche Prick Up - L’importanza di essere Joe e Sammy & Rosie vanno a letto, con cui la lavanderia forma un’ideale trilogia), scaglia contro il thatcherismo, e, naturalmente, Querelle, che ancora oggi sconcerta per il fuoco e la pulsione di morte.

Mala Noche è uno dei primissimi titoli del cosiddetto New Queer Cinema (secondo la definizione coniata nel 1992 da B. Ruby Rich sul “Village Voice”), un “movimento” artistico nudo e crudo che dalla fine degli anni 80 fino al primo lustro dei 90 sfida lo status quo delle immagini e delle narrazioni omosessuali, timide o piagnucolose anche a causa di una reaganomics che soltanto troppo tardi riconosce pubblicamente ciò che sta accadendo con l’AIDS. E ancora.

Sull’importanza di Jarman non occorre aggiungere niente, ma l’ostico The Angelic Conversation (che scelta inconsueta) è lo specchio di un’identità artisticamente libera, senza compromessi e in anticipo sui tempi. E poi, infine, ci sono Warhol, il “sodale” (e recentemente scomparso) Morrissey e il loro vessillo, Joe Dallesandro (che all’epoca era uno degli uomini più belli del mondo, permettetemi questo inciso da sala d’aspetto da parrucchiera). Vedere oggi My Hustler, Lonesome Cowboys, Flesh e Trash può essere disagevole per gli spettatori più casuali e meno “pronti”, però si tratta di time capsule perfette per raccontare l’altra faccia della realtà, la più misera, la più sporca, la più indipendente. Quanta impudenza, quanta disinvoltura ci sono qui dentro. E poi per i già convertiti fa bene agli occhi e alla mente ripassare adesso questo cinema ineducato, in grado, proprio come ieri, di turbare.

Il Pride su The Film Club