Piovono Loach

Sono disponibili su RaroVideo Channel sette film di Ken Loach. A cominciare da Poor Cow, 1967, primo lungometraggio, a metà tra il free cinema e la Swinging London, di cui oltrepassa quelli che alla fine degli anni 60 ormai sono stereotipi. A fruttare, qui come in Family Life, del 1971, è infatti il lavoro svolto da Loach presso la BBC, quando svecchia la tradizione degli sceneggiati televisivi, debitrice ancora del linguaggio teatrale, utilizzando una tecnica vicina al documentario.

Il mix di realtà ricostruita e finzione documentata rende l’indagine sulle problematiche sociali, dalla delinquenza giovanile fino al disagio psichico, qualcosa che scaturisca direttamente dall’azione della macchina da presa, capace di reagire, come in diretta, agli eventi e alle atmosfere che individua e incrocia. L’estetica del neorealismo italiano, l’accadere delle cose di fronte alla cinepresa, si fonde con l’intento di andarle a cercare e infine scovarle. La poetica dell’happening, la messa in scena che si fa evento e non semplice ricostruzione, presente in Rossellini e De Sica, abbandona lo stupore immediato per l’evento stesso, che ancora affiorava nel “cattolico” e “creaturale” Rossellini, a vantaggio di un’analisi brechtiana delle contraddizioni storiche e sociali che producono le questioni toccate e sollevate.

Da ciò deriva l’esigenza, evidente in Loach, anche in film più strutturati come l’inedito in Italia, e qui visibile, Fatherland, 1986, ma anche Riff-Raff - Meglio perderli che trovarli, 1991, e Piovono pietre, 1993, di una sceneggiatura il più possibile aperta, disponibile a interpolazioni e modifiche nel corso della realizzazione del film: una traccia, più che un copione, in grado di integrare dati ed elementi affioranti ancora nel corso delle riprese intese quali momento sperimentale, verifica (in)certa delle questioni messe in gioco. Più che docudrama, quindi, il cinema di Ken Loach sarebbe un dramadoc, alla maniera di Brecht, ovvero una struttura drammaturgica ponderata dove i materiali, estetici e ideologici, siano intesi quali dati elementari di un discorso che sollecita ciascuno spettatore al diritto/ dovere di replica.

Ladybird Ladybird, 1994, girato in Super 16, colloca la cinepresa a latere e defilata, intendendo la realtà non quale rivelazione improvvisa, ma problema posto e subito scandagliato: più che obiettivo catartico, una realtà quale strumento da analizzare perché si mostri democraticamente soggetto a modifiche. La canzone di Carla, 1996, inizia la collaborazione con Paul Laverty, un avvocato scozzese che aveva trascorso due anni in Nicaragua, lavorando per un’organizzazione a difesa dei diritti civili, e che qui firma una sceneggiatura incentrata sulla propria esperienza sul campo, che diventa così, più che un semplice copione, un’inchiesta drammatizzata a cui Loach affida tutto lo stile maturato in precedenza. Ancora un film brechtiano, in cui empatizzare non con i personaggi, ma con i problemi.

Ken Loach su The Film Club