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La figura della madre

“Nessun uomo può essere mai amato come dalla propria madre”. È una frase tratta da La messa è finita. Ed è un tratto distintivo del cinema di Moretti che si evince con grande evidenza soprattutto dall’ultimo Mia madre. Alcune “mamme morettiane”: Luisa Rossi (Ecce bombo), Piera degli Esposti (Sogni d’oro), Margherita Lozzano (La messa è finita) e soprattutto Agata Apicella (Aprile) la vera madre di Moretti.

Indecisioni e commenti

Seppur velati dall’ironia caratteristica dei suoi film, Moretti instilla sempre nei suoi personaggi dei dubbi, spesso atavici, creando di fatto personaggi tormentati. Il Papa di Habemus papam è divorato dallo smarrimento, il padre de La stanza del figlio è tormentato dalla colpa e afflitto da un dolore insostenibile, le inquietudini della regista Margherita in Mia madre. Ma anche i dubbi, più ironici ma non meno profondi del protagonista di Ecce bombo, che si chiede, in un’altra frase memorabile del suo cinema: “Mi si nota di più se vengo e me ne sto in disparte o se non vengo per niente?”

I dolci

Insieme alla pallanuoto e alla politica, quella per i dolci è un'altra passione importante, nonché un altro elemento distintivo che ritorna in molti film di Moretti. Il bagno nel barattolone di Nutella è memorabile, quasi quanto il discorso sulla torta Sacher, che segue ad una disquisizione sull’equilibrio nel Mont Blanc, tutti nel film Bianca.

Quella del regista romano per i dolci è una vera fissazione: non a caso la casa di produzione  e la sala cinematografica che ha gestito sono state intitolate alla famosa torta austriaca, un piacere di vita irrinunciabile per Moretti (che si dice faccia i chilometri per raggiungere le pasticceria più meritevoli del capoluogo romano).

Cinema nel cinema

Nell’ultimo Mia madre, ma anche e ancora più clamorosamente in Sogni d’oro, Moretti non può esulare dalla figura del regista: frustrato il Michele Apicella di Sogni d’oro, confusa la Margherita di Mia Madre. Ma il cinema nel cinema di Moretti comprende anche la figura del produttore, come nel caso de Il caimano in cui Bruno Bonomo (Silvio Orlando) , anch’egli provato dalla crisi di idee è attaccato disperatamente ad un copione sul declino di Berlusconi.

Il linguaggio

La voglia di una comunicazione chiara e semplice, senza istrionismi inutili, è un’altra costante morettiana, che coi suoi . Dal famoso “Dì qualcosa di sinistra” (Aprile) nell’invettiva a D’Alema, fino allo sconcertante rapporto con i medici che parlano senza spiegare nulla in Caro Diario, fino all’idiosincrasia per l’uso ingiustificato di forestierismi di Palombella rossa. Occhio a parlare in maniera inadeguata: Moretti va letteralmente fuori di testa se gli si parla di ambienti cheap o di parole kitsch; per lui è un colpo al cuore e potrebbe anche alzare le mani, al grido “Ma come parlaaaaaaa! Le parole sono importantiiiiiii!”.

La politica

Nel primo lungometraggio di Moretti, ma anche in altre pellicole, si evince la frustrazione dell’autore nel commentare i fallimenti di una generazione post-sessantottina, ulteriormente frustrata dall’arrivo del berlusconismo. La politica è un argomento ricorrente (Il caimano, Caro Diario, soprattutto in Sono un autarchico).

Le donne

Presenti in maniera massiccia in tutte le pellicole di Moretti, il ruolo delle donne è variegato (angeli protettivi, universo misterioso, muse ispiratrici). Laura Morante è stata da  sempre la sua attrice feticcio, ma anche Piera degli Esposti è un’attrice che ricorre spesso. Margherita Buy invece, in Mia Madre ha la particolarità di rompere la tradizione e di porre un personaggio femminile al centro del discorso in maniera forte, addirittura come protagonista, alter ego del personaggio di Moretti.