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Biografia del poeta John Keats negli ultimi anni della sua vita, incentrata sul rapporto amoroso con la vicina di casa Fanny Brawne, prima che una grave malattia lo facesse morire a soli 26 anni. Non è la solita biografia convenzionale di un genio della Letteratura, come se ne sono viste tante: l'approccio della Campion è più creativo, l'ottica attraverso cui ci viene narrata la storia è femminile, poichè la vera protagonista è Fanny Brawne, giovane ragazza benestante innamorata del geniale ma povero poeta John Keats. L'accento è posto sulla quotidianità del vissuto dei due personaggi, sui rituali familiari che a poco a poco vengono scardinati da una passione divorante, per quanto mai consumata interamente: il film stesso, dopo una prima parte un pò troppo didattica ed espositiva, prende il volo a partire dalla scena nel bosco in cui Fanny e John riescono finalmente a baciarsi, e in seguito si fa decisamente più vibrante ed appassionato (molto bella la scena della corrispondenza epistolare fra i due, accompagnata da un suggestivo volo di farfalle in camera di Fanny). La regia della Campion in questo film è più precisa rispetto alle ultime prove, che in genere erano state ritenute deludenti: c'è un indubbio rigore nella composizione dell'inquadratura, nel montaggio e nei movimenti di macchina, con una suggestione visiva che non risulta quasi mai oleografica e che risulta appropriata all'argomento scelto, quello della passione di stampo Romantico. Le scene d'amore sono caste e intense, e il momento in cui Fanny viene a sapere della morte di Keats e scoppia in un pianto disperatissimo è davvero toccante: merito soprattutto degli interpreti, in primis l'inedita attrice australiana Abbie Cornish, che illumina il film con la sua bellezza, ma anche con un talento considerevole. Ben Whishaw è ugualmente convincente come Keats, per quanto leggermente meno espressivo (ma forse si tratta di una precisa scelta di regia), e altrettanto bravo Paul Schneider nei panni dell'"antipatico" amico di Keats, Charles Armitage Brown, che sembra essere attratto sia dal poeta che da Fanny, e che invece finirà per mettere incinta la cameriera. L'inserimento di alcuni brani di poesie dell'autore (sui titoli di coda ci viene recitata l'Ode to a nightingale) è stato fatto con intelligenza, anche se resto del parere che le poesie, per essere apprezzate, è meglio leggerle in un libro.

Rievocazione della figura di Allen Ginsberg, poeta "maledetto" e alfiere della Beat Generation, il cui poema "Urlo" suscitò grande clamore negli anni 50 e uno scandalo, con relativo processo per oscenità allo scrittore e all'editore Ferlinghetti. Il film può risultare un pò ostico perchè non c'è un vero filo conduttore, si passa continuamente dalle scene dell'intervista a Ginsberg (bene interpretato da James Franco) con flashback annessi, alle scene del processo a quelle di animazione con voce fuori campo che legge brani del poema Urlo. Le animazioni sono molto originali, a tratti rendono bene la suggestione dei versi di Ginsberg, ma alla lunga finiscono per stancare e per dare l'impressione di una specie di "videoclip" non troppo riuscito. 
 

Il poeta Dino Campana rimane una figura per molti versi affascinante, anche a causa della sua esistenza tormentata da problemi psichiatrici e della sua breve relazione con la scrittrice Sibilla Aleramo, che dichiarò di essere rimasta "abbagliata e incantata" dalla sua raccolta di poesie i Canti Orfici. Su Campana esistono due film: "Inganni" di Luigi Faccini del 1985, poco conosciuto al grande pubblico, e questo film diretto nel 2002 da Michele Placido, che si concentra proprio sulla relazione con la Aleramo prima del ricovero in manicomio di Campana, ma rimane piuttosto freddo, illustrativo ed estetizzante, con Stefano Accorsi inutilmente esagitato che non riesce a dare un ritratto convincente del personaggio del poeta, nonostante la Coppa Volpi vinta a Venezia

Il poeta anglo-americano Thomas Stearns Eliot è probabilmente uno dei maggiori poeti del Novecento, vincitore del Premio Nobel per la letteratura nel 1948 e autore di poemi come "La terra desolata", "Quattro quartetti" e "Assassinio nella cattedrale" che sono considerati classici della letteratura inglese contemporanea. La sua vita è stata portata al cinema nel 1994 con questo bio-pic che si concentra sul suo sfortunato matrimonio con Vivienne Heigh Wood, un'aristocratica che finirà  anche lei in una clinica psichiatrica. Secondo Mereghetti "uno straziante cineromanzo che si rifugia nell'esattezza della ricostruzione ambientale per sostenere alla meglio un trito repertorio coniugal-intellettuale di incomprensioni, freddezze e nevrosi senza rimedio (di letterario c'è ben poco, di verità storica nemmeno l'ombra, dicono gli esperti: è un cineromanzo, appunto)

Biografia di Sylvia Plath, poetessa americana di grande talento e assai precoce nella scrittura, ma che per tutta la vita soffrì di crisi depressive che erano iniziate durante la sua infanzia con la prematura scomparsa del padre. Il film si concentra sull'incontro e il successivo matrimonio con il poeta inglese Ted Hughes, fino al suicidio di Sylvia nel 1963 all'età di soli trent'anni. I due poeti sono interpretati con una certa aderenza da Gwyneth Palthrow e Daniel Craig, ma anche in questo caso, il film è stato accolto con freddezza dalla critica e ha causato le proteste della figlia della Plath, insoddisfatta del ritratto della madre fornito dalla pellicola.

La regista polacca Agnieszka Holland ci propone una pellicola che rievoca la tempestosa relazione fra il poeta francese Paul Verlaine e il giovanissimo aspirante poeta Arthur Rimbaud: entrambi sarebbero rimasti negli annali della letteratura francese, anche se ebbero delle vite piuttosto infelici. Poteva essere un soggetto interessantissimo, vista la levatura dei personaggi, ma anche in questo caso le reazioni della critica sono quasi del tutto negative, nonostante la buona prova di Leonardo di Caprio come Rimbaud e David Thewlis come Verlaine: Mereghetti parla di "maledettismo d'accatto" e di regia che condanna il film alla piattezza del peggior sceneggiato televisivo

Questo vecchio film della MGM racconta la passione e il matrimonio fra la poetessa inglese Elizabeth Barrett e il poeta Robert Browning: per la Barrett il rapporto con Browning sarà l'occasione di una rinascita personale, anche se verrà ferocemente contrastato dalla gelosia del padre. Interpretato da Norma Shearer e Fredric March, secondo il Morandini è "decoroso, fastoso, ben recitato ma anche piuttosto letargico, claustrofobico, verboso con dialoghi prolissi, infarciti di estetizzanti divagazioni letterarie/filosofiche come si addicono a due poeti che parlano". Rifatto nel 1956 con Jennifer Jones e John Gielgud