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“Emulo dei grandi del passato, l'autore si concentra qui sulla ricerca della bellezza assoluta e sul dinamismo delle immagini. Si pensi alla prodigiosa varietà di inquadrature nell'evocazione dei vari duelli, presentati ogni volta secondo l'ottica soggettiva del narratore di turno; alla stupefacente sinfonia di carrelli che accompagnano il boscaiolo nel suo viaggio iniziale nella foresta-labirinto, misterioso luogo dell'inconscio dove i protagonisti si perdono e rivelano i loro impulsi più inconfessati. (...) Le preziose variazioni sul Bolero raveliano composte da Hayasaka contribuiscono a creare quell'atmosfera di sogno in cui bagna l'intero film. (...) All'eccellente risultato complessivo concorre anche la virtuosità degli interpreti: Toshiro Mifune, un bandito spavaldo e brutale, e Machiko Kyo, insuperabile nel restituire la doppia natura della sposina impassibile e frustrata, sono diventati "il" seduttore e "la" violata per antonomasia del cinema".

"Tra Rashomon e L'idiota c'è un salto di complessità analogo a quello tra Delitto e castigo e L'idiota. Trasporre in immagini questa sterminata "storia di un altro mondo" scritta da un mistico russo del secondo ottocento era una scommessa per chiunque, tanto più per un giapponese; Kurosawa ha superato ogni aspettativa. Il miglior apprezzamento su questo palpitante capolavoro lo fornisce un grande mistico e cineasta russo, Andrei Tarkovskij: "Adoro Dostoevskij, ma come filmare L'idiota dopo Kurosawa?" Se Rashomon rappresentava un punto di arrivo, L'idiota è un punto di partenza: questo melodramma moderno straordinariamente ricco e complesso anticipa gli altri grandi film della condizione umana (Vivere, I sette samurai) e introduce nel cinema giapponese quella profondità e complessità di ispirazione che gli mancava"
 

"Avventura interiore di un uomo comune che lotta contro la morte e il fallimento della propria esistenza, ritratto sarcastico di una categoria sociale (la burocrazia), Vivere ci sorprende per la varietà e la profondità dei temi affrontati, l'audacia della struttura narrativa, la sconvolgente carica emotiva che lo collocano accanto ai film-bilancio più celebrati della storia del cinema (L'ultima risata, Citizen Kane, Umberto D, Il posto delle fragole). Lirismo e satira, grazia e crudeltà (la visita medica, la via crucis burocratica di Watanabe), realismo, onirismo (i flashback) ed espressionismo (il viaggio notturno nei quartieri di piacere di Tokyo) si fondono in una sintesi prodigiosa. Uno dei miracoli di questo "Citizen Watanabe" è che riesce a trattare della malattia senza deprimerci, comunicandoci una forsennata voglia di vivere".

"Le qualità visive e ritmiche ammirate in Rashomon si trovano qui per così dire decuplicate sullo "schermo gigante" del grande affresco corale. Rimaniamo sbalorditi davanti alla ricchezza davvero ariostesca degli episodi, dei personaggi, dei toni e dei registri narrativi. Definirlo il capolavoro epico di Kurosawa è troppo poco: nell'edizione integrale  I sette samurai ha la semplicità e la vitalità dei migliori film di Ford, il vigore ritmico e lo splendore visivo del Nevski e dell'Ivan eisensteiniani, senza la retorica e il manicheismo del maestro sovietico che avrebbe qualcosa da imparare dall'umanità, dalla naturalezza, dall'ironia di Kurosawa (...) Non meraviglia che quest'opera monumentale- un francese l'ha definita l'Iliade e Guerra e pace del mondo contadino- sia diventata il più grande successo del cinema giapponese nel mondo e che abbia tanto impressionato i registi americani". 

“Splendido film d'avventura e di iniziazione, poema ecologico di un'originalità senza precedenti, Dersu Uzala ci racconta anche una delle più belle storie d'amicizia: la prima straziante separazione tra Dersu e Arseniev a metà film, il casuale trepidante incontro nella taiga cinque anni dopo sono un inno travolgente alla solidarietà umana. Dersu Uzala è davvero il testamento struggente di un gran vecchio, di un poeta del cinema, come ci dicevano i fratelli Taviani. Il viaggio tra le lande della Siberia ha fatto bene a Kurosawa: l'incontro con un personaggio congeniale e un paesaggio sconfinato ha stimolato la sua immaginazione, gli ha consentito di superare il punto morto in cui si trovava dopo l'insuccesso di Dodeskaden”.
 

“Tecnicamente perfetto, visualmente straricco (la ricerca sul colore offre dei risultati cromatici prodigiosi), Kagemusha è un film riuscito a tre quarti: brillantissimo nelle sequenze epiche, il film ha un commento musicale troppo melodrammatico, e nei personaggi- a partire dal kagemusha, il cui dramma interiore è visto troppo dall'esterno- difetta quella tumultuosa ricchezza di umori e di umanità, quell'interiorità sofferta che ci affascinavano nei Sette samurai e nell'infernale coppia di Il castello della ragnatela. Tatsuya Nakadai è bravo, ma per fare del kagemusha un personaggio seducente come Kikuchiyo (il settimo samurai) occorreva forse un Mifune più giovane. Si avverte qua e là che il kagemusha è poco più di un pretesto per entrare nel grande secolo; Kurosawa era affascinato soprattutto dalla figura mitica di Singen Takeda che nel film però scompare troppo presto”.

La prima lunga sequenza (la divisione del feudo tra i figli al termine della caccia) è forse un pò didattica e statica, e il personaggio del fool Kyoami, confidato a un noto omosessuale, non è del tutto convincente; ma nel complesso Ran rappresenta un progresso rispetto a Kagemusha, ne possiede tutte le qualità senza averne i limiti. Dato fondo in Kagemusha al suo furore barocco e al suo profondo amore per il "grande secolo" Kurosawa ritrova in Ran l'interiorità tragica, l'incisività, la compattezza strutturale del suo primo film shakespeariano (Il castello della ragnatela) di cui Ran sembra una suite ideale, a colori. La discesa agli inferi di Hidetora, il machiavellismo di Jiro, la diabolica sete di vendetta di Kaede, la follia collettiva della guerra sono evocati con una potenza espressiva, una crudeltà, una forza visionaria eccezionali".