Cinema e pittura condividono lo stesso paradosso espressivo: fare di uno spazio chiuso (il quadro) il luogo della rivelazione permanente. Piccole illusioni di infinito. NB- Questa è una playlist a sei mani: Jay Gatsby, Z e il sottoscritto. Facile indovinare le pennellate...
Titolo originale The Woman on the Beach
Regia di Jean Renoir
Con Joan Bennett, Robert Ryan, Charles Bickford
Quella del pittore è una condizione di cecità rovesciata: un cieco vede solo buio, lui solo colore.
Regia di Valerio Zurlini
Con Marcello Mastroianni, Jacques Perrin, Salvo Randone
Davanti a uno scorcio fiorentino di Rosai, Enrico attraversa la soglia del ricordo: la pittura si fa spazio da abitare con la memoria. Non più quadro, non ancora inquadratura: pura immagine mentale.
Titolo originale Barry Lyndon
Regia di Stanley Kubrick
Con Ryan O'Neal, Marisa Berenson, Patrick Magee, Hardy Krüger, Steven Berkoff, Gay Hamilton
Kubrick dipinge la patina di un’Epoca sottoforma di rossori e pallori artificiali, cipria esagitata e pioggia di nei: nella realtà e nella sua rappresentazione la Verità si cela dietro sembianze artefatte.
Titolo originale La belle noiseuse
Regia di Jacques Rivette
Con Michel Piccoli, Jane Birkin, Emmanuelle Béart, Marianne Denicourt
Ritrarre il corpo nudo della giovane Marianne diventa per il pittore Edouard una meravigliata ossessione; il corpo reale non gli basta, non è vero abbastanza.
Titolo originale Nightwatching
Regia di Peter Greenaway
Con Martin Freeman, Eva Birthistle, Emily Holmes, Jodhi May, Toby Jones, Jonathan Holmes
Il Rembrandt di Greenaway sa che un pittore non dipinge mai ciò che vede, ma ciò che ricorda di aver visto. Ovvero ciò che sa o crede di sapere.
Titolo originale The Driller Killer
Regia di Abel Ferrara
Con Jimmy Laine, Carolyn Marz, Baybi Day, Bob DeFrank, Peter Yellen
Non c'è niente di più banale che filmare un pittore insoddisfatto. Ferrara rende la banalità rivoluzionaria: nei film la pittura è sempre serva del cinema. Per ristabilire la parità dello sguardo non c'è che un modo: uccidere il padrone.
L’astrattismo non c’entra: Jarman rappresenta pittoricamente un’emozione interiorizzata nel colore, un’emozione che, durando nel tempo, porta infine il Tempo con sé: “Una pervinca. Blu. Sulla mia tomba”.
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