La fuga di Martha (2011)

Due modalità quasi contrapposte di intendere la messa in scena ed il racconto insomma,  che qui “miracolosamente” e grazie all’abilità di chi “conduce il gioco”,  non entrano mai in rotta di collisione fra di loro, ma anzi si implementano a vicenda.
Lo stile alterna infatti con perfetto tempismo, realismo e allucinazioni riuscendo persino ad amalgamarli fra di loro, e questo consente al regista di incanalarsi ancor  più radicalmente dentro un smarrimento sentimentale che non diventa mai “caso clinico” privato, ma si identifica invece in un universo mentale che sembra voler seguire l’evoluzione (anche terapeutica) di una storia decisamente più emblematica che – forse proprio per questo - resta comunque e fino in fondo, molto complessa e (volutamente) irrisolta fra le percezioni sempre più alterate della protagonista e la confusione crescente dei ricordi rimasti affastellati nella sua mente che brutalmente riemergono con intermittenza alternata e spesso stralunata. La suggestiva vocazione del regista, è dunque quella della rarefazione che spinge il pedale verso atmosfere sempre più opprimenti che dilatano ulteriormente smarrimento e confusione amplificando notevolmente anche il senso del disagio e della paura che può sfociare spesso nella paranoia.
Il percorso – tutto interiore – è di conseguenza concentrato su tematiche davvero molto forti come la manipolazione estrema dell’individuo e la frantumazione dell’io (inteso come “personalità e autostima) che proprio nella silenziosa coesistenza del dolore con l’altrettanto spiazzante perdita di sé mischiata con insostenibili “sensi di colpa”, sembra voler significare e porre in evidenza proprio il pericolo che deriva dalla cancellazione di ogni principio e valore, ma anche dalla (in)cosciente rinuncia a privilegiare e difendere simili prerogative, che alla lunga può portare a un disgiungimento totale dal “reale” difficilmente ricomponibile. Un lavoro però tutt’altro che “astratto e cervellotico” che il regista, evitando giustamente di ricorrere a  schematismi soffocanti e troppo rigidi sempre fortemente riduttivi, concretizza con l’impietosità analitica del racconto e realizza in immagini di grande presa con una messa in scena raffinata e al tempo stesso naturale, che privilegia le tinte pastello e possiede una sottile, avvolgente grazia disarmante e un po’ minimalista, puntualmente contrappuntata e resa più pregnante, dalle eleganti “invenzioni”(le canzoni e i pezzi musicali) di Jackson C. Frank, autore della suggestiva colonna sonora. 
Durkin, concentrandosi soprattutto sugli scontri fra generazioni e sulle sensazioni contraffatte, in questo disturbante viaggio dentro l’instabilità, è bravissimo a catturare e descrivere l’angoscia del vivere, il rifugio nell’isolamento e l’incomunicabilità crescente che circonda cose e persone. Ci fornisce così di conseguenza - evitando intelligentemente le possibili e sterili derive di furori schizofrenici fini a sé stessi - un ritratto inquietante e doloroso di una paranoia capace di far emergere  tutte le inquietudini che sfociano nelle ansie del quotidiano, dall’insoddisfazione, dal sentirsi inadeguati,  e generata soprattutto e principalmente (ma non solo) dall’incapacità di adattarsi alle regole.
Un film insomma che con uno sguardo per molti versi “innocente” più di quello che ci racconta (totalmente privo com’è di insistite morbosità sempre in agguato in casi come questi) e un senso di estraneità criticamente attivo nella percezione, si concentra principalmente sui gesti meccanici e ripetitivi generarti dall’inquietudine, e punta così sull’inevitabile spaesamento anche tattile, dovuto alla  cancellazione delle memorie (razionale e non), riproducendo il tutto (cinematograficamente parlando), attraverso la reiterata evidenziazione di gesti e di ossessioni  quasi ancestrali, tanto che nella pellicola il senso di pericolo e di insicurezza, pur chiaramente avvertito anche in forma crescente e perturbante, scaturisce “magicamente” più che da fatti eclatanti,  proprio dai piccoli  insignificanti dettagli della quotidianità “alterata”, dai tic, dai riflessi, perché questa alla fine può essere definita anche una storia che parla di segni, di simboli, di tracce che si accumulano e crescono fino a diventare fissazione monomaniaca con una tensione e una ambiguità degne della migliore tradizione del thriller (qui al servizio però di un’opera di straordinaria, profonda e sconsolata umanità).
Un gran bel film alla fine, dove è proprio lasciato allo spettatore il compito di “tirare le fila” di un argomento così tragicamente trasversale, ma difficile da sviscerare e definire nelle sue specifiche, personali valutazioni emozionali che vanno ben oltre la suggestione, la coercizione, la dipendenza e il masochismo.
 
La storia è quella di Martha, una ragazza che dopo aver trascorso due anni con una setta religiosa (riferimenti  ai fatti di Waco?) vittima di violenze psicologiche e sessuali di ogni tipo, cerca di ritrovare la serenità perduta fuggendo da quell’incubo per rifugiarsi nella casa e nell’affetto della sorella maggiore e di suo marito.
La ragazza è rimasta però talmente sconvolta dalle sopraffazioni subite, ha sensi di colpa così profondamente radicati, che invece di riuscire a recuperare la necessaria pace nell’apparente quiete ritrovata e godere della serenità protettiva e salvifica della famiglia, sarà da queste memorie sempre più incalzata, fino a imboccare il preoccupante tunnel della persecuzione paranoica dove la figura del leader del gruppo che dovrebbe ormai essere una lontana reminiscenza, rimane invece una concreta presenza ossessiva che lei avverte prepotente e incancellabile nel sentirsi continuamente seguita, spiata dentro un mondo sempre più popolato dai suoi fantasmi che la mente non esorcizza più per quella dimensione alterata fatta di disadattamento e squilibrio psichico che rende impossibile ogni via di fuga (reale o immaginaria che sia) e la costringe a restare chiusa dentro la scatola della sua ossessione e dove il passato riemerge con  prepotenza maniacale per confondersi col presente in un susseguirsi infinito di presenze inquietanti pronte a risvegliarsi e a travolgerla nella totale distorsione che diventa sempre più una specie di follia cosciente, con le sue sacche irrisolte dentro una matassa non del tutto districata.