In viaggio con una rock star (2010)

Aldous Snow (Russell Brand) canta “African child”. Palandrana mistica bianca e pantalone dorato attillato, passeggia in una zona di guerriglia scavalcando cadaveri e partorendo bambini di colore. Istrionica e provocatoria rock star internazionale, è un ragazzo (poco) cresciuto, inconsapevole e ignorante. Non sa dove si trovino il Ruanda o lo Zimbabwe. E nemmeno la fidanzata, Jackie Q, sembra un fulmine di guerra: una cretina sciroccata che segue il cantante per mettere in mostra il suo fisico. Ambedue sboccati, tutti droga, sesso e rockettino. L’ultimo album di Aldous è massacrato dalla critica, vende pochissime copie e costringe il “fenomeno” a tre anni di oscuramento. Aaron Green (Jonah Hill) è il giovanottone che gli salverà in qualche modo la vita.
Gli artisti sono le persone più false e sfuggenti sulla faccia della terra. Le battute di “In viaggio con una rock star” non sono da meno: a loro scappano spesso riferimenti ipocritamente avanguardisti sugli atti sessuali, sui genitali, viscidi sessocentrismi sparsi a piene mani, cazzi duri o mosci a seconda delle necessità. “Ti sto fottendo il cervello”. “Spero col preservativo, perché ho la mente malata”, è uno degli apici dello scritto.
In un “on the air” (un on the road senza i piedi per terra) triviale, donne mestruate preferibilmente oche e uomini con eccessiva riserva di testosterone danno vita a un’imbarazzante baracconata che urta l’intelligenza delle galline. Detto così potrebbe anche risultare divertente, ma non ci sono tracce di vera ironia: solo uno sparlare oltre i limiti, un fiume in piena di parolacce sopra le righe che esonda a ogni minimo tentativo di gag.
Visto che siamo in pieno clima Harry Potter (quando scrivo questo mio mirabile rigurgito critico mancano poche ore a uno dei più attesi debutti cinematografici dell’anno), durante un party si vede pure Draco Malfoy (Tom Felton) a cui è appiccicata la prevedibile battuta su Piton e il Quidditch. Si aggiungono, non richieste, due strizzate d’occhio clamorose a “Pulp fiction” e una a Kubrick (!), giusto per tirare innanzi, come i poveri accattoni che racimolano centesimi. La sceneggiatura è tutta qui, cosa credevate?
Tra una puttanata e l’altra, trenta godibili secondi dedicati alla parodia dei telefilm a sfondo sanitario, con uno spassoso serial intitolato “Medicina alla cieca”, altri trenta secondi (e siamo già a un minuto!) di leggera e venata critica al ruolo della tv sfasciafamiglie, tre minuti per uno strascicato conflitto generazionale tra padre (Colm Meaney, dove sei finito!) e figlio, e una fulminea riconciliazione tra fidanzati, tormentati come un autobus in panne.
Sconclusionata baraonda, la pellicola si sfracella al suolo grazie a vergognose sottolineature scurrili e a idee registiche fuori dal comune: pensate che Nicolas Stoeller, the director, sovrappone immagini dei luoghi più famosi per farci capire che l’azione si è trasferita a Londra, a New York o Las Vegas. ESPANDI +